（雅昌艺术网讯）6月26日，夏天Summer.H个展于雅昌艺术馆开幕，此次展览以《生如夏花》系列为主题进行展示。 她试图用最本真的色彩在不同的艺术中寻求一种永恒的美，以此进行对生命、自然及艺术的深层思考。

“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”出自印度诗人泰戈尔所作《飞鸟集》。这首哲理小诗，优美而含蓄地表达出了作者的人生观和世界观，夏花是旺盛生命的象征，生如夏花，活着，就要灿烂、奔放；秋叶，感伤、惆怅，面临死亡，要静穆、恬然地让生命逝去，不要感到悲哀和畏惧。总而言之，就是一切都平静自然地进行。

夏天的作品始终优雅、冷静、稚朴，庄谐共处的品格规避了现代主义的沮丧以及后现代的代谢紊乱，却从未抽离其文化的多样性与地缘的独特性。她以简约的造型跨越现实的繁琐。这是一种对可见事物不可见性的概括。随意性、直观性、简约性的画面让夏天的艺术传达出她对万物与自然独特的柔情，正是如此，她遁避了艺术界跌宕起伏的概念标签段落，却异常清晰地储蓄了独一无二的个人化踪迹。那种看似信手拈来的、佯装散漫的不经意，滋生了令人萦怀、记忆深刻的意境。

此次展览的艺术形式涵盖了油画、水彩、素描、水墨，“我个人很愿意通过不同的颜料与手法去展示艺术的美，一成不变的画面内容并不是我所追求的。一直画一种风格的作品，或者说完成了阶段性的创作目标，自己就会缺乏热情。从不同绘画材料中可以增加创作上的拓展性，反之也会促进画作的精进。我更喜欢一直给自己挑战，然后让自己增加新能量。”

夏天的水墨作品，看上去和传统中国画不大一样，“每一个国家、每一代人都有自己对于美的表达形式，中国画犹如一股平和、静谧、幽深的意境形式表达作品的写意风格，流露出对清逸淡远的自然美质的追求，于古雅之中漾溢着动人的诗意。如果说写意是传统艺术的表现形式，那么现代艺术在很多时候是对感性的延伸，也许，海外的留学经历，让我喜欢在传承中探索创新，在绘画中寻找现代的精神生活和情感交流的艺术语言。”

夏天认为，艺术来源于生活，一切看似无华的元素，也许，不经意间就成为创作的灵魂。“灵感很玄妙，我喜欢抓住一闪而过的那个瞬间，即刻勾勒出我的想法与期望达到的画面效果，再去尝试用不同的色彩与结构去实践，每一幅作品的背后都是无数次的失败与尝试，所有的美好都源于不断的坚持与付出，直到完美才能被称为作品，有时，我觉得时间就是最好的老师，当看着自己成堆的草稿时，知道我的时光一直停留在那里，永不疲倦，在大千世界之中，有弘大的场景，有宁静的天地。一个空间、一杯清茶、两册书刋、一支画笔，我期望用余下的青春时光去追寻儿时的梦想，让每一幅画都有一个故事，因为它就是我的人生。”