展览海报

　　展览“Distortion Conditions”于2019年9月7日在德国波恩update画廊开幕。参展艺术家任惠、陈兴伟、金相年、李刚四位来自中国和韩国的艺术家。

　　开幕现场

　　任惠坚持用布质作为媒介，此次展览呈现了新作《Peace系列》，作品氛围依然保持明净、纯粹，而这里诉说的纯净，并不是无所经历的稚嫩单纯，而是自由的灵魂在不尽的追问与追寻后积淀而来的宁定。像马列维奇的《白底上的黑色方块》和蒙德里安的《红、蓝、黄构图》那样，任惠的作品通过简单的图形、简单的色彩作微妙的拼合，来表达纯粹的情感，而质感柔软单纯，情怀宁静纯然。表达方式更洗练、更纯粹，让我们从三维对象世界的束缚，走向一个张阔了的心灵空间，并直面最内在的生命情愫。以此，她让传统绘画的直接性和现代艺术的超越性彼此融合。

　　任惠作品

　　中国艺术家陈兴伟这次赴德国展览作品，是个体在艺术语言与媒介形式，选择具有突破边界和观念的可能性，更为自由地去呈现出艺术家的思想态度。作品以架上绘画《非点-生命》，视频影像《无处躲藏》，装置作品《非盖棺定论》三个部份展开。

　　展览现场

　　陈兴伟作品

　　艺术家李刚忠实于材料自身在作品中所发挥的作用。他的创作中透析着艺术本然，通过简洁而流畅的物自体得以表现。这种简洁，直白地表露于作品，粗鄙无华，似未完成一样，却是艺术家极具明了的审美所致。颇具戏剧性的是，艺术家把他对艺术的沉思，充满激情地隐藏在那看似无意的物质表面下。

　　李刚作品

　　然而，能够肯定的是，李刚的创作总欲任其自然。他似乎更愿放任于无意识，让它们毫无羁绊地游荡，而最终的目的地却总是能归于艺术本身。这是艺术家天生的禀赋所致。创作时而含混、茫然，时而清澈如水，时而错综复杂，时而又有条不紊，他总是在这样的混沌状态中无终地探索。无论在他的绘画还是雕塑创作中，李刚就像是一全能的音乐指挥者，用手中的指挥棒，把彼此独立的演奏者有机地联系起来，实现他艺术思想中的交响。矛盾的冲突不自觉地产生了，一边是无拘无束的自由音符，一边却又是艺术家辉煌的创作蓝图。” ——劳伦斯 · 谭

​　　展览现场

　　据悉，此次展览“Distortion Conditions”将在德国波恩update画廊持续至10月23日。