2005年，当胡可敏在山东一家报纸上首次看到昆明石的报道时，她没有太在意。报上称，山东有一方汉武帝时的“昆明石”，有石照并有一套家谱佐证。胡可敏认为，虽然有家谱记载的供石，看上去不像仿造，但一方汉朝的石头流传至今的可能性很小。

展览现场

2007年，胡可敏为解“青州石”，走访了山东淄博石友孙兆俊。巧合的是，孙兆俊便是这方“昆明石”当时的主人。在孙家，胡可敏见到了此石真貌，阅读了李氏家族的一套家谱。该宗谱一套五册，在第三册中记载该石有“宜男之像，自西汉以来流传至今，历宋、元、明、清四代名人皆有题跋”，并告诫子孙“各宜世代勿替”。

昆明石

此石自宋开始即有名人记载、题咏，且传承有序，甚是难得。而这方石头得以保存下来，并非由于审美因素，而在其“宜男”功能。

胡可敏透露，购得此石后，一直想为此石寻找永久藏处。最终，她选定了上海博物馆，将连同这方“昆明石”在内的70余件文房供石捐赠给上博。4月29日至6月28日，这70余件捐赠文房供石在上海博物馆展出，名为“高斋隽友——胡可敏捐赠文房供石展”。

此次展览展出的多种文房供石，包括灵璧石、太湖石、英石、昆石等各种石种的美石，最为重要的当属上述的昆明石（又名宜男石）。此外，上海博物馆还遴选旧藏供石珍品及文人画石名迹一同展出。其中便有吴湖帆绘制的《宋坑小方壶石图轴》，及清代著名书法家高凤翰题铭的文房供石。这是上海博物馆自3月13日开放以来，首次举办特展，也是其首次举办文房供石展。

虽然公众对胡可敏并不熟悉，但在赏石界，她早已大名鼎鼎。其父胡兆康便是上海知名的古董、供石收藏家。受父亲影响，她很早便开始收藏及研究供石。移居美国后，亦始终致力于中国供石的推广与宣传。1998年以来，只在美国，胡可敏便出版了五本关于中国供石的书籍，并先后向美国华盛顿国家植物园盆栽及盆景博物馆、纽约华美协会、耶鲁大学美术馆等机构捐赠中国供石。

当谈及为何捐赠给上海博物馆时，胡可敏表示，上博是国内唯一一家收藏文房供石的大型公立博物馆，将这些古石藏于此处，或许是这些供石最好的归处。

胡可敏所言不虚，上博所藏文房供石中，最重要的当属“宋坑小方壶”。同南方供石强调的“瘦、漏、皱、透”不同，这方供石古朴、健硕、稳重，具有极强的齐鲁文化意味。吴湖帆曾为该石绘制《宋坑小方壶图轴》，并题道：“南阜旧藏小方壶石，浓翠欲滴，宋坑中奇品也，镜塘兄获之，为数青草堂益友。辛卯冬，吴湖帆题”。

清高凤翰铭“小方壶”石

吴湖帆《宋坑小方壶石图轴》

一块石头有什么好看的？

在古代中国，赏石是一种文化：苏轼热衷藏石，乐此不疲；米癫拜石，口称石兄；宋徽宗拆屋掀顶运花岗…那么，赏石时，古人到底在赏什么？

赏石，乃是在安慰自身。身体的触摸感，在文人赏石中占据主要地位。中国人赏石，并非去大自然看万万年的石头。而是将石头从自然中采集出来，经过加工，放在院内或斋中，与人的生活发生关系。

展览现场

白居易曾得两块奇石，抚摸吟弄，朝夕相对，爱之非常。石虽无言，却相伴此生。一块顽然之石，几乎在书写白居易的心灵哲学。石的奇，石的怪，石的孤独，石的无言与离俗，都与白居易的生命历程相印，都是他生命旨趣之所在。石与人相互抚慰，石，就是自己，非爱石，乃是爱己，非为观赏石，乃为安慰自身。

赏石，乃是与之交流。传统赏石理论中有“石令人隽”之说。“隽”带有美的意味，但与一般所说的美又有不同，它包括冷峭、不落凡尘、跃然而出的意思。经过无数代、无数人吟赏把玩的石头，其中不仅有天地自然之气的晕染，更有波诡云谲的历史留下的炫影，还有无数代人摩挲留下的方泽。这不是一块无生命的石，而带有人的体温、生命的浸润与历史感。

石温润的外在轮廓，轻触它发出的微妙声音，其实是一种交流。而中国文人喜欢石头，重视的是与石头的对话，无声地相对，不动声息地对话。

赏石，乃是赏时空。石代表一种不灭的事实，一种不变的精神。你见它，它出现在你眼前，你不见它，它还在那里。你在世时，它在这里，你离开这个世界时，它还是完然自在。它从宇宙洪荒中传来，仿佛亘古不变。将这样的石头立于几案，人来“对”它，它从永恒的寂寞中跃然而出，照亮一个世界。人赏石，“千秋如对”，即千年万年之石就出现自己眼前。人也在与千年万年之石对视的瞬间中，窥见永恒。赏石，其实就是赏这永恒的时空，就是“对着永恒说人生的价值”。

也正是由于文房供石背后深厚的哲学基础，才让其在中国经久不衰。了解了这些后，我们再来看这次展览。

此次展览共三大单元：慕古追邈——追寻古石之路；采瑰第品——供石的识别与欣赏；模形范质——有趣的类石清供。值得一提的是，为了使观众更深切地体会中国园林“移步换景”的魅力，上博特地在展厅入口以3D全息投影技术，模拟了中国园林场景。

上海博物馆工艺研究部副主任施远介绍，将石头移到文房几案来欣赏，可能是从北宋开始的。因此，虽然无法准确判断展品石头的地质年代与人文年代，但根据文房供石的发展，大致可以推测，此次展览展品的人文年代在宋以后。

慕古追邈——追寻古石之路

这一单元将胡可敏收藏道路之古与其所藏供石之古叠加，同时也将观众的目光引到那古老的历史中。除前述明星展品“昆明石”外，这一单元展出以“研山”为主。“研”同“砚”，最初用于研墨。随着文房供石的发展，“砚山”逐渐不具备实用功能，而仅供欣赏。首件展品“赤峰映池红”研山还可看出“研山”用以研磨的实用功能。

“襄阳无语”铭研山

这方研山可从多角度观看，十分稀有。石上虽有“石庵”“清雨堂”款，但是否是刘墉旧藏，是否为后人伪托而制，目前并无定论。此方砚石，如山川峭壁、天然峰峦，节理交错，褶皱曲折。

采瑰第品——供石的识别与欣赏

除第一单元展出的古石外，胡可敏捐赠的78件文房供石的剩余部分，均在第二单元展出。“采瑰第品”意为这些文房供石均出自钟灵毓秀之地。“供石的识别与欣赏”包含两层含义：其一，其中蕴含着古人对石头的审美判断；其二，希望观众通过这次展览可对供石的识别与欣赏了解一二。

针对供石的欣赏，施远说道：“公众比较熟悉的供石审美标准是太湖石的‘瘦、漏、透、皱’。但这只是供石审美的一种，如这一单元展出的‘宋坑小方壶’就不符合这一标准，但并不影响其成为一方艺术价值极高的供石。”

云上剑峰

逸云峰

模形范质——有趣的类石清供

这一单元主要展出了多种多样的类石清供，这些展品虽非石质，但却在造型及审美特点上与文房供石无二，因此被称作“类石清供”。类石清供的源头，未必来自于对近似体量供石的模拟，而很可能是对大型园林石甚至自然山峦的模拟，是工艺美术领域雕刻艺术的产物。

这次展出的《天然树根摆件》是一种介乎于天工与人力的存在。木是植物，与石这种无生命之物迥不相同，但作为文人欣赏对象的奇木，却是因其与山、石形神相通而受到青睐的。

值得一提的是，应捐赠人胡可敏的请求，上海博物馆还在这一单元配合表现石头的绘画加以展示，完整呈现文人的石头审美。

五岳奇观图扇册 兰瑛 明 上海博物馆藏

石聚图册 高凤翰 清 上海博物馆藏

结语：据施远介绍，长久以来，文博机构对文房供石收藏及研究极少。这根源于现代学科划分体系的漏洞：各大博物馆立足人类艺术的收藏与展示，而供石是否属于艺术品，在很长时间内并无共识。反过来说，自然类的博物馆，主要从科学的角度展示、研究石头。而供石又以其人文价值与审美特性见长，看似也不符合其研究范围。如此一来，便形成了文房供石研究力量的薄弱。

令人警醒的是，文房供石研究的缺失并非个例。唯有不断完善划分标准，才能使文化遗产被学界重视，而不致被时间遗忘。

注：除现场图外，展品原图均来自于上海博物馆。部分文字参考自《代序——说赏石中的“包浆”》，朱良志著；《藏石旧事》，胡可敏著；《模形范质 触类旁通》，施远著。

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作者：李家丽