因艺术追求，也因性情所致，我愿意独处。

我只求于片刻宁静中继续生活。唯有如此，方能创作。

——乔治·莫兰迪

7月9日至10月9日，“乔治·莫兰迪展”在久事美术馆展出。此次展览不仅是上海首次大型莫兰迪个展，51件真迹作品的数量也为上海历年之最。

此次展览以时间为序，回溯了这位意大利绘画巨匠的完整艺术生涯。展览将分为“从早期实验到光影交互”“成熟阶段：永不过时的风景画与静物画”“莫兰迪的晚年诗意”莫兰迪三个艺术阶段，共计展出51件真迹，横跨乔治·莫兰迪近50年创作生涯。展出了莫兰迪创作生涯所用全部四种绘画媒介，包含油画、水彩、铅笔/石墨、蚀刻版画，同时涵盖了世人所熟知的静物、花卉以及风景写生等创作题材。这些不同时期的创作，代表艺术家不同生命经历与创作精髓，忠实展示了他真实而又纯粹的艺术人生。

展览期间，久事美术馆还将围绕艺术家及其艺术特色，推出一系列公共教育活动，涵盖了幼儿、青少年和成人等多个人群。期间，还计划举办策展人、艺术家讲座，为观众带来莫兰迪的色彩故事。

“老实人”乔治·莫兰迪

从生活上看，莫兰迪是个含蓄而内敛的“老实人”。

他终生很少离开故乡博洛尼亚，唯一一次出过旅行是去苏黎世参观塞尚的画展。除青年时期的些许经历外，他不曾加入艺术团体，也不曾参与艺术运动。即便在喧嚣的20世纪艺坛，艺术家纷纷去往巴黎时，他也静静地在博洛尼亚的工作室里，用内心的感受创造自己的艺术形象。莫兰迪虽然在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。

他淡泊名利，过着十分简朴的生活，工作室里堆满了捡来的瓶瓶罐罐，妹妹们时不时地想要帮他打扫工作室，恳求他扔掉一些积灰的瓶子、破碎的玻璃杯，怪异的盘碟和空罐头。但他固执地维护着这些老旧的“珍宝”,总不允许将他的心肝宝贝被当做垃圾扔掉。

莫兰迪的人生中没有什么丰功伟绩和光辉的生活记忆。他生前没有什么傲人的成绩，他孤寂一生，甚至没有娶妻。然而就是这样一位朴素的人，却以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩，通过捕捉那些简单事物的精髓和那些熟悉的风景，阐释了平凡事物简约美，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。

乔治·莫兰迪的三个艺术阶段

从早期实验到光影交互

早年间，莫兰迪的艺术风格尚未定型，艺术生涯则受一战影响而中断。在此期间，他研习各大流派，精进绘画、版画技艺，还曾数次短途旅行（他终其一生也未曾主动远离博洛尼亚等深深眷恋的故地），沿途收集画作副本。

莫兰迪的最早期作品，比如本部分展出的两幅鲜为人知的早期静物画，反映出他曾小心翼翼地向二十世纪初的主要艺术运动靠拢。

1920年前后，他同德·基里科、卡拉一道，对形而上学展开思考。在这一阶段，莫兰迪作品的主要特点为棱角锐利、描摹精细、线条分明。他的作品中既有人像轮廓，与德·基里科相映成辉，也开始出现瓶、杯、罐、碟等容器。这些寻常物品日后成为莫兰迪作品的绝对主角。

成熟阶段：永不过时的风景画与静物画

在成熟阶段的静物画创作中，莫兰迪耐心细致地感受日常琐碎之物的摆陈，看似朴素，实则意味深刻。在他的笔下，色调变幻、光线使用、形状并置等手法合成无限搭配。尽管瓶身材质为并不起眼的不透光玻璃，但它们在莫兰迪的作品中发出轻柔共鸣，如莫扎特创作的玻璃琴曲一般精致澄澈。

生涯中期，莫兰迪除了在工作室里对物品进行构图创作，还将画笔伸向宁静乡村的夏日自然风光：不论是寻常物品，还是自然风景。

莫兰迪的晚年诗意

二战结束后，莫兰迪在创作中仍忠实于长期坚持的两大主题：部分作品中，他对无生命之物进行构图；另一些作品中，他在格里扎纳的村屋或博洛尼亚封达查街的寓所瞥向窗外。他在城中瞥见的这片无名庭院，夹在周边房屋的高墙之间，于闹中取静。

莫兰迪为此地的景致频频挥墨，画面简洁温润、触动人心。久而久之，他的画幅愈发收窄，有时他甚至在画布中央辟出一小块区域，以便集中图像的视域。类似的技法，莫兰迪其实早已用于版画创作。

莫兰迪晚期作品中，辨识度最高的特征即对物品的全新编排：早年间，瓶瓶罐罐并排放置，相互邻近；及至此时，莫兰迪将器物更紧密地汇集在画布中央，使其要素密集、形状一体。

展览现场复原的莫兰迪工作室

莫兰迪工作室位于丰达扎街。这间小屋寂静无声、光线暗淡，摆满了“废品旧物”。但正是在此地，小画布上粉刷着情绪与事实，物品的普世价值在艺术的作用下得以复原。也正是在此地，莫兰迪终究彰显出一名艺术家的本色：永恒的“经典”。