传承经典  塑造文明

感悟生活  漫步艺林

学 术 主 持： 李 洪 伟

象里象外——读南海岩先生新作有感

文/李洪伟

作者系职业画家 、评论家

象有三种解义:一是动物名字；二是形状，样子；三是模仿，仿效。对于绘画艺术而言后两者才是我们分析的对象。形状或样子是事物真实存在的样子，有典型的形象，有清晰的轮廓。而模仿和效仿则存有模糊的虚无的状态，和指定或特定相驰甚远。绘画者画像写真是一种本能，描写真实的物象呈现于宣纸、油画布、或是雕塑作品类的是艺和术的精神迹化。而模仿和仿效的象可以解释为:大概、差不多、也许、相似、迹象、好像等等，都是不确定且模糊的概念，那么这种状态应该称之为思想的外化。

《风》180cm*193cm

南海岩先生是彩墨写实的人物画家，人家看到了他的写实人物，就想到了他真实与笔法通透的效果，即使和油画放在一起也是灼人眼球的。我觉得真实的人物形象和艺术还是有本质区别的，艺术是完美的:建立在加工，打磨，补充，删减和个人审美和文化修养基础上的，和画像是两回事儿。艺术作品出现是艺术家才学胆识的呈现，融入了画家的情感、真诚和纯粹。是人生沉淀的结果，是审美品性的表现。

《快乐童年》97cm*44.5cm

抽象中的“象”我认为它是精神的乍现，是参悟的清音，是无形和概念的，比如用色:可以深一些，也可以浅一些；可以是事物的本色，也可以是和谐画面自己感性的颜色，没有特指。只要懂得辩证关系能体现和谐的美就好，手段统一皆可成立。这里的“象”有着极大得弹性，最能体现画者的精神世界和文化内涵，就象作文一样，每个人有每个人的理解，没有好坏但却有高低，最见画家背后的功夫。

《云壑春泉》69cm*69cm

南海岩先生说:“我的绘画有我自己的理解，人物形象是写实的，而背景我就写虚了。这就象诗歌一样，里边不仅有内容还要有节奏，更重要的是能品。”象里象外皆是人生啊！其实我觉得我们看到的并不重要，重要的我们看不到的。也就是说象和不象有着本质的区别，且对立也是统一，有抽象也有具象，互相影响互相映衬，感性与理性并存等等，皆是艺术家考虑和研究的东西，不然绘画作品怎么让人看进去呢！

《古都话春风》83cm*114cm

在《述张长史笔法十二意》中颜真卿和张旭有这么一段对话。乃曰（张旭问）:“夫子平谓横，子知之乎？”仆思以对曰（颜真卿回答）:“尝闻长史九丈令每一平画，皆须纵横有象。此岂非其谓乎？”长史乃笑曰:“然”。

​《万籁无声》113cm*83cm

这里颜真卿用了一个词“纵横有象”。这里的“象”是抽象的，这是对书法笔法形质的描绘。书法都能让人产生联想，那么绘画也应如是。不过这个词用的太妙太好罢了，“纵横”我觉得不只是指上下左右，也应涵盖今古中外，虚实空间。所以我们看东西不要只盯形质，还要考虑精神和灵魂的方面，这样才能符合审美中的“审”字，虽然抽象，但会让人神游天外浮想联翩，这难道不是艺术的真谛吗？海岩先生也常说:“好的绘画作品就像吃萝卜，即‘脆’还要‘甜’，不然谁喜欢啊!”。所以“能品”是很重要的东西。