此文昨天刚刚发布就已超过三千人的阅读量了，本人感到很欣慰，这完全说明众多网友和业内人士及专家们都很关心疙瘩皴技法的发展进程，在此本人表示深深的谢意。

我肯定会更加努力研发演进此皴法，让其更完善，更鲜活，更生动，更具科学性。

一定会将现代水墨画新技法“疙瘩皴"放到历史文化的长河中去经风雨去见世面。

此项工作这绝不是我一个人能完成的大事，是需要几代人不懈地努力才能完成的历史使命；代代相传为造福于我们的子孙后代而共同努力奋斗吧！

（注：在今年内一定会将"砚边思考"现代水墨画新技法"疙瘩皴"的工具书将在全国正式出版发行）。

此文在下周内将在雅昌艺术网王玉官网上面向全国（新闻）发布。

一一一完达山人王玉于北京燕山画派疙瘩皴研究会

疙瘩皴技法画的山石，传统技法画的花海。是一幅疙瘩皴技法与传统技法相结合完成的得意之作。

皴是灵魂花似雾，

劝君随我去感悟。

君善画魂我画雾，

疙瘩皴法在此处。

传统画法

学术研究与技法探索

引子

疙瘩皴技法的灵魂究竟是什么？

概括起来说：

①，整体画面首先要具备好的构图，更需要追求其笔墨具有生动，鲜活的新鲜感，每个局部都须考虑到要有节奏感，从而使整个画面达到具有强烈的视觉冲击力）。

②，以上之效果是什么原因而产生的呢？主要是因为随心所欲的皴擦而留下的墨迹之后再加以完善物体的具象而得到的。

当然了，所谓的随心所欲的皴擦必须是要建立在胸有成竹的基础之上的，更是要建立在对各种物体细节的细微观察和整体的把握才会达到的，否则那就将成为随心所欲的胡涂乱抹啦。

③，更主要一点是＂不是我想要画个啥。而是根据画面在皴擦过程中而显现的物体像个啥？我便逐渐给予补充加以完善及艺术追求之后让它更像个啥。

因为皴擦的随意才会放松，又因为放松才会将自己的意愿发挥的淋漓尽致。故而才会产生出生动和鲜活的笔墨语言及画面效果。

以上之概括就是我总结的疙瘩皴技法的独特之灵魂！

一：首先疙瘩皴技法与历史上主要的两大皴法＂斧劈皴和披麻皴就有着根本性的区别和特征的。

①，斧劈皴（大小斧劈）都是用侧峰用笔劈出来的大小块石头的块面而成型的。

②，披麻皴（长短披麻）都是采用长短或粗细线条而组成的上下方向的中峰线条或侧峰线条而成型的。

③，疙瘩皴是在先处理好纸的情况之下进行的，（注：必须用比较粗糙的机制生宣纸方为最佳，纸面上通过洒水干透后而产生凸凹感才行），用侧峰的淡一些的笔墨在其上面运行时才会出现深浅有别，大小不一数不尽的疙瘩。

疙瘩皴则是用大小不一，深浅有致，粗细浓淡有别而皴擦出来的圆圈圈，是在反复皴和擦，皴擦并举，皴中有擦，擦中有皴从而便形成即有块面又有线条的综合性的非常独特之 皴法 。 其生动和鲜活的独特感觉便由此而产生了。

④，疙瘩皴技法的独特之处是与任何皴法都有着鲜明的区别：

其区别的主要几个方面和方法步骤如下：

A，传统皴法是先勾线画出型体之后，再在其型体之上去找出明暗关系的。

B，而疙瘩皴技法是根据构图的需要先去大面积的用干淡墨来皴擦的，一遍淡墨皴擦之后，待干透后再用略重点的干淡墨去皴第二遍，（注：不要完全重复第一遍的墨迹，须跳着皴擦从而形成墨色的不同和层次的变化）。

C，在这个基础上须根据画面皴擦出来的特殊效果来挑选自己心目中的最佳选择，若像山石便要根据画面现有的生动鲜活的形象去找出山石的细部纹理，当然了此时就得先考虑山石本身的节奏感和最美的角度来作细部的刻划，（若大块旁边肯定是块小块的，挨着小块的肯定是块中块的，大，小，中的区别这本身就已经形成了节奏感了，自己心中始终要有个"三一二"的节奏法，而不是一二三或三二一的升秘或降秘的排列）。

D，在皴擦第三遍之前须要用重一点粗一点的墨线勾出山石的外轮廓线和阴阳向背，树木的外轮廓的线条须略淡一些，要留有逐渐加深和上颜色的余地。

前言

再论＂疙瘩皴＂技法之魂

文／完达山人王玉

一：前言

当今美术界举办名家个人书画展连续不断，不仅观众云集而且美术界的巨头也争相来参加开幕式，在站台亮相时大都在说些灶王爷上天的好话，从而得到了众多观众和评论者的差评。

实际上，甭说外界就是在美术界内部的众多专家里面，也会有一部分人听着不是那么太顺耳。

你好我好大家都好，就是你不能比我好！这就是咱国人的劣根性。

在当今如此快捷的网络信息时代，尤其是在视频号等平台上，内行外行都想发表点自己的看法和见解；尤其是平台本身也没个上传的标准，故而歌颂声和漫骂声之乱象不绝于耳；这种现象的发生那是一点也不奇怪，尤其是大咖们，大名家及大领导们的所有言行更是容易引起众人的注目和点评。

实际上在当下整个经济不景气和反腐力度逐渐加强的情况下，腐败分子一不敢收礼，便断了好多江湖书画家们的百分之八九十的财路，无奈之下那就只好多举办几次个人画展，尽全力来炒作和包装自己，以期待黄粱美梦之再现！

在物欲横流，金钱至上的环境下，追名逐利这也是很正常的事情并无可厚非；只是看其道法如何？

站在历史的高度来看，书画家们从来就没有像当下这么人心浮躁，冷板凳是很难坐得住了。

也从来没有像当下这么赤裸裸地追逐着名利，历代先贤们更没有像当下的书画家们如此这般地喜欢金钱和权力。

（注：书画界的权位就等于金钱，因为他们的作品售价是随着权位的高低来润格定价的，画廊及拍卖行也大都是认官位及名气，基本上是不认书画品味之高下的）。

任何人喜欢金钱和权力都没有错，那得看是否采用了什么样的手段，再看一看是否只为了金钱和权力而失去了道德底线？

当下好像人们从艺的那颗心，大都在浮躁的氛围中终日不得安宁；这其中的含意并不光光只是指书画界而言，整个艺术界大同小异；所以精品力作和传世佳作很难问世。

恰恰相反，而那些真正想作学问，想在案头上下功夫的人，此刻正是能潜心地在自己的画室里多读读书的最好时机，多搞一些具有独特艺术追求的学术性研究和探索，这才是真正艺术家的正路和天道；但恰恰也正是这一些人在行业内根本就没有任何话语权。

昨天有一位外省的画家好友在微信中问我，王老师您老人家怎么不在京城举办一次个人画展？更应该在网上对当前的美术动态之乱象发表点您个人观点和评论？

就凭您的资历，文字功夫，人脉关系，您的艺术水凖，特别是您那独创的疙瘩皴技法，在京城举办一次个人画展，肯定会在美术界引起不同程度的反响和良好的社会效应 。

因为近几年看过的展览和网上视频上的画，很多名人的画几乎没有办法与您老人家的画相比，特别是您的疙瘩皴技法既生动而又鲜活的独特性，更会引起人们的注目和赞赏。

外省市的观众和读者在美篇平台上的点评文字足以说明这一点。

举例：（点评之一）

完达山人王玉的作品，尤其是采用疙瘩皴技法完成的创新之作，在细腻而真实的描绘中，便显得格外的生动和鲜活，可以感受到作者内心丰富之情感通过笔墨语言的传递，给读者观众带来美的享受及灵魂上的净化和洗礼。

这种现象对于美术理论家和评论家来说，完达山王玉是一位不可忽视且值得探索的对象和可以作深入研究的个案。

一一一上海读者：布衣居士

由雅昌艺术网和百度平台上所转发您的所有作品和文章（其中王玉诗书画散文之文集），读者和观众都可以经常看到，这是有目共睹的事实。

尤其是在百度的收索栏目上，只要写出＂疙瘩皴＂三个字，其所有关于王玉的资料便会全部显示出来！这也充分说明疙瘩皴技法的影响力是深入人心的。

对于这位外省画家好友的劝告，我是这样回答他的：

我在京城只是个平民画家，虽然已经是国家一级美术师和全国美协会员了，但是我并没占有制高点的位置和话语权，我既使讲了一些真话和准话那也未必会有人喜欢听，更难有人夸你和认可你！

凡是说真话说准话，那是不太容易被上层及有话语权人士所能接受的，并且还很容易引来非议。

尤其在当下的＂视频号平台＂并没有设什么门坎，什么人都敢调侃几句书画界的事，社会上那些阿猫阿狗们，都想蹭点艺术味的江湖混子也都来凑热闹，各自都想在视频号的栏目上发表几句不着边际的言论和看法。

就这些不着边际的胡言乱语就能把你说的一无是处。因为他们是外行，你有嘴也难辨得清楚，何必自找麻烦呢？

我唯一的长项就是用文字来说明问题，因为写文字的好处是自己可以反复思考和修正的。

我实在不太适应在众人面前公开讲话，任何人现场激情发言说错话的时候是很难免的，让人家抓住把柄再给我作些差评文章，那就更不划算啦。

我的原则是既不想抬举谁，更不渴望谁来抬举我。

我最喜欢默默地耕种好自己这块一亩三分的自留地，昐望能有个好收成那就心满意足了。

我这个人不太喜欢也不太擅长夸别人，所以我就不指望别人来夸我。

我经常是老王头卖瓜，自卖自夸；这样夸起来其高低和深浅程度自己很好掌握，自嘲起来也无所谓，本来自嘲就是我的长项；谁也说不出来啥！

我经常说，我的画和我的现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂就好像是一个＂瞎老婆生个秃儿子，自己不夸谁夸？＂。

当下别人又不肯轻易承认你这个新皴法，因为多少年来就没有新的皴法问世，眼下那些体制内的大名家和大领导们，哪能让一个平民画家抢先占了上风和开宗立派并开了历史的先河！

在＂疙瘩皴技法＂2015年刚刚问世的时间段确实是非常艰难的。

在京城书画界只有那么少数几十年的老朋友才会真心地认可你；为你高兴贺彩并为你题词和写文章祝贺。

尤其是当时任中书协主席的苏士澍老弟为此皴法题写了最形象更能说明问题的＂千年一叹疙瘩皴＂和中国山水画研究院陈克永院长题写的＂开宗立派疙瘩皴＂及中书协理事，央视文艺部编导楼建军先生为＂疙瘩皴技法＂题写的＂守正创新＂，在社会上更是引起了很大的影响力。

还有早年李可染，启功，白雪石，崔子范，王明明，郎绍君，张仁芝，王镛，宋涤，石齐，刘国辉（中国美院），何怀硕（台湾）

李春光（原中石化总裁）付伯庚，赵刚（故乡的县长）以及社科院文学所所长杨义，康林等等众多文化名流所题写的展名和书名及写的文章。

作为一位平民画家能得到这么多位老友和师长们的首肯和赞誉之词；对于我来讲也就非常地知足了。

看来还是这些老朋友的情谊长久；不仅仅是具有初见初识之欢，而且深厚之友谊更是久久不散。

在疙瘩皴技法刚刚问世的艰难时期，（因咱国人的劣根性就是见不得别人比自己好），在他人不肯轻易承认的时候别人不夸，那只好自己来夸自己了。

说实在的，只从疙瘩皴技法问世以来，我才开始逐渐学会了自卖自夸；我觉得自卖自夸也是在督促自己努力向上的一种特别有效的措施和方法。

都快八十岁的人啦，还谦虚个什么劲呀！骄傲都快来不及啦！

近些年我很少去参加某某大名家画展的开幕式，只有极少数的特别要好，有多年之交的老朋友的画展才肯去参加一下，我既使参加了其什么重要作用也起不到；也只是捧捧场与老友们见见面，聊聊天高兴一下而已。

不是我有多狂多傲，当下值得我认真看一看的画展实在太少了，好多画展看了还不如不看，看后不仅害了眼睛，又坏了心境。

尤其是当下文化艺术界几乎大都是南方人掌权，有那么三两个掌权的北方朋友也已经或正在逐渐被边缘化，正走在被换掉的路上。

再说，南北方的画法和笔墨语言及绘画激情都有着很大的差异。

南方画家大都在舒发着小情小调，常用＂细笔淡墨，轻描淡写地画岀采菊东篱下，悠然见南山和那＂江面上细雨朦朦，孤帆倒影映红娘＂的浅吟低唱之情调。

而北方画家一挥毫便是粗笔重墨和浓烈色彩绘出雄壮的大山大水及飞流直下三千尺＂胸中丘壑笔底烟云，曰魂月魄鳯采龙文＂的气吞山河之豪情。

这就如同夏虫难懂冰语，井蛙不可言海是一个道理。

前些天有一位不太熟悉的人，在去河北＂太行水镇＂看房的面包车上闲聊中问我，王老您除了绘画创作和写文章还爱好什么呀？

我回答说：写写画画这个行当就是我生命中的重要组成部分，并结下了终身相伴之缘，从艺时间已经快六十个春秋了；尤其是我的这个＂疙瘩皴＂技法＂的独创和研发便是自己心目中放不下的金疙瘩。

除了这些以外要说最爱那就是＂我最爱我自己了"！

只有把自己爱到位了，身体棒棒地那才会有能力有资格去爱别人，否则还得会给别人添麻烦。

说起爱自己，这里面包含着很多内容，其中最主要的就是自省和自律。自省便能督促自己努力向上天天进步；而自律不仅能让自己在日常生活中有规律，而且还能直接影响到自己的生活质量和寿命的长短！

世上一切身外之物；什么名啊利呀，若与生命相比那都是次要的，只有好好的健康地活着那才是实实在在的硬道理。

关于这个人生的关键问题，那还得用两分法来辩证的看；如果精神生活和物资生活及经济条件（老本，老窝，老伴）都成了问题的话，那也不会活的很健康潇洒，活的也不会太顺心，甚至可以说活的不会太久！

从艺是个既费钱又费时间的行当，都要拿一生的时间来下赌注，若玩好了既有权又有名还能挣大钱，真可谓处处春风得意，顺风顺水，（先甜后苦，即后世无名）。

若玩砸了不仅颗粒不收而且还处处被冷落，这就是世态炎凉，人心不古。

虽然身前无权无名穷困潦倒，但是身后确大放异彩的巨匠级的艺术家比比皆是；中外真正的大艺术家无不如此！（先苦后甜，即留芳千古）。

一一一完达山人王玉

2024年6月18日写于北京燕山画派疙瘩皴研究会

"烟云叠翠图"

尺寸：5米5x2米15。

传统画法

"用作品说话的时代即将到来"

下面请欣赏多幅我自己觉得的

"得意之作"：

（注：我自己只好跟自己来比较，这不仅是一个自省的过程，又是一个让网友们检阅的过程。

若与那些所谓的大佬们比，说深说浅，说多说少都会得罪人的，大多都是相识的同行何必呢？）。

"一览众山小"

王玉早年之巨作

尺寸：5米5x2米15。

疙瘩皴技法

巨幅纯水墨画芦苇之作"眷恋"。

巨幅画白桦林之作"故乡山林"。

尺寸：六米x2米。

（采用了疙瘩皴技法与传统技法相结合而完成的得意之作）。

此巨作得到了当时中书协主席苏士澍先生的题款落印。

此巨作不仅是采用王玉独创的疙瘩皴技法和历史上传统技法相结合而完成的代表作，从而使此巨作不仅具有学术价值，同时更具有重要的收藏价值；固而本人将此巨作暂定为自家珍藏品。

（注：此巨作并在二0一九年参加了上海国际艺术博览会，并得到了上海及江南广大观众和国外参展商的一致好评和赞赏）。

巨作"苏醒"。

题字"苏醒"。

巨作"苏醒"在北京展出现场。

疙瘩皴技法

疙瘩皴技法的得意之作

传统大写意

传统画法

传统画法

传统画法

同上

同上

同上

私人订制

疙瘩皴技法

此丈二匹巨作为（千年一叹疙瘩皴学术群）境内外视频教学线上授课的示范作品。

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