记者： 叶教授， 知道您是象山人， 这次回到家乡办画展，取名为“境域”有什么特别的意义吗?

　　叶国丰： 这次“境域”是我对上次2006年在美国洛杉矶取名为“ 远方” 的展览的延续。当时的计划是三年做一个展览， 也很早就接到了宁波美术馆的邀请， 但一方面是因为自己忙于工作， 另一方面大概所谓的“近乡情更怯”， 总是觉得没有准备好， 希望能把自己最精彩的作品带回宁波，向家乡的父老乡亲汇报。

　　取名为“境域”是因为觉得这个词很有场景感， 或者说有气场， 既可以是地域的疆域， 又可以是心境的疆域，它是个无边际的疆域， 有着很远很空灵的空间感。在词义上也比较符合抽象画的特性， 我希望这个系列的展览可以连续做下去，希望自己的艺术空间有更高更深的拓展。

　　记者：您特别擅长海和山的题材，从小在象山长大的经历对此的影响有多大?

　　叶国丰： 我从小出生和生活在象山的南田岛， 那是一个大的海岛， 它的对岸就是石浦渔港。小时候， 交通特别不方便， 坐船大概需要半个小时的时间。童年的记忆中，石浦港就是个大地方， 是个很让人向往的地方， 但我们去的机会很少。后来我念中学后开始学画画， 终于有了机会经常去石浦。每个周末， 我总是从石浦港坐船回南田岛。一到台风来的时候， 各种各样的船都进来避风雨， 渔港尤其显得热闹。

　　可以说， 在我的视觉和心灵上， 石浦港的位置非常重要， 感情至深， 渔港也是我一辈子画不完的风景： 它的气息、船的造型、渔民形象、各种劳动场景等。感受最深的大概是船的变化， 随着经济发展， 渔船从原来的木船帆船逐渐更新成了钢制船。渔船的大场景也是最难画的， 复杂、现场凌乱， 要画好它确实需要动用我所有的知识、艺术功底和智慧。我曾经入选过第八、第九、第十届全国美展的作品， 跨度十几年， 但画的都是海港。我知道海港在变， 随着时代的发展， 它也充满了生机和活力。直到现在我还是在持续地感受着石浦渔港的变化， 采集和积累各种素材，我也依然会画这个题材。

　　如果要说出身经历对于我画山和海的影响， 也许从小看惯了海天一色的远景和大场景， 在审美上， 我偏爱画大山大水，很有气势的那种。

　　记者： 您原来是画具象画， 是什么契机促使您从具象到抽象的转换?

　　叶国丰： 准确地说， 我的作品是抽象表现。当年我们接受教育的时候， 国内主要是具象， 甚至很多人不知道还有抽象艺术这个概念。传统的中国画也是以写实为主。真正开始思考艺术的本源是从上个世纪八九十年代开始的。艺术是什么?艺术到底追求什么?其实， 艺术还是要表现个性， 表现画家自身独有的思考和创造。从我个人感受来说， 写实更多的是一种再现， 它进入不了内心， 只有表现才会让我激动， 才能把我心灵深处一些微妙的东西表达出来。我真正开始转向是在七八年前， 但这是长期思考和实践的自然转型。

　　记者：抽象更适合表达情绪、表达精神的力量。任何艺术达到一定境界，都通向哲学层面的思考，所以，画家往往从写实出发落根到抽象。

　　叶国丰：是的。如果说前期是情绪的表达，用点线面来表现和渲染各种情绪，那么之后是要表达对社会、自然的批判和反思这些深层的东西，包括最终的哲学追求。这些也是我一直在思考的内容。

　　如果不带有思考，那只是简单的重复和技巧的锻炼。我在创作中努力尝试把中国元素和人文的东西与抽象的方式相结合：比如让油画的材料显得更加滋润，使之有宣纸上作画的渗透感;在结构布局上运用中国画的章法，尽量达到文化和审美上的平衡。

　　记者：那么，什么样的当代艺术才称得上好的艺术?如何读懂它?

　　叶国丰：首先，我认为要澄清一个概念，我的绘画其实不是一般理解的“当代艺术”，主要还是带有意象的抽象表现，绘画的本质还是视觉和心灵的感受，表达的是韵律和诗意的东西，非常唯美，这目前是很容易被接受的。纯粹的“当代艺术”则是一种艺术态度，往往不讲求绘画的特质，更多的是一种图像式的，形式和内容上带有反叛和批判性的，可以突破一切框架。

　　不管想要看懂什么艺术，首先都需要视觉的经验，经常去看看好的画展，或者接受些艺术上的熏陶，尤其应该让孩子从小多一些艺术的审美教育，有了引导自然就会提高他们的艺术修养，培养起这方面的爱好，潜移默化中，也就能够看懂各种艺术了，艺术都是相通的。当然，看同一幅作品，每个人不同的年龄、修养、审美和不同的心情、个性都会影响到他对作品的感受。

　　记者：艺术批评家栗宪庭说中国的当代艺术是“西方拼盘里的一道春卷”。您认为中国当代艺术的价值标准是什么?

　　叶国丰：中国当代艺术的发展脉络可以归纳为两个：上世纪90年代之前中国现、当代艺术主要是建立在对西方的学习借鉴的基础上，对中国文化的相关元素进行改造吸收，但其理念核心是站在西方立场上的;上世纪90年代后期，出现了新的变化，我们正在逐渐形成自己的东西，一些优秀的艺术家通过有价值、有意义的实践形成一种趋势：以中国的历史文脉表达当代情境。

　　所以，我觉得当代艺术需要体现的是中国本土新人文主义的价值观，既有中国文化根脉又有全球当代视野的艺术。对此还是要确立文化自信、重返笔墨精髓，重建中国画的价值评判系统及其与人格的紧密关联，这些都是当下中国画面对的最重要课题，也是合理的发展路径。

　　当代艺术价值判断出现问题的原因：第一，中国的艺术太受制于资本运作方式;第二，中国当代艺术在发展的过程中缺乏对文化和艺术的深入研究，尤其是对今天文化艺术跨学科的变化没有深入研究;第三，当代艺术在呈现的方式过程中缺乏对专业知识的认识。

　　记者：您是艺术设计学院院长，还身兼浙江省创意设计协会理事等职务，现在创意设计是个热词，您如何看待中国创意产业的现状?

　　叶国丰：我们国家正在努力倡导，推出了很多的扶持政策和其他各种有力度的支持。目前的现状是，我们最缺的依然是创新能力。乔布斯的例子已经证明创新的价值可以超越一切，甚至改变一切。创新也是国家发展的原动力。

　　我是个画家，但更是艺术设计的教育者，直到现在我还坚持自己参与教学，只有在第一线才能真正了解我们的学生，也了解这个行业现状。现在一方面企业缺少好的创意和优秀的人才，缺少自己的创新品牌，而学校里有些老师的作品很好，但是缺少运作和市场投入，这需要引导，也需要循序渐进的过程。其实日本早在上个世纪70年代搞过一个“造型革命”，是个阶段式的设计革命，非常成功，值得我们借鉴。他们几乎所有的器物设计都跟文化有关，在强调功能性的同时，造型设计一定是非常注重人性的，这是很值得我们思考的。