著名水墨画家袁波，以潇洒快意、雅驯自如的绘画风格著称，近期在北京、上海、苏州等地的展览他创作的荷花“荷花系列”独辟蹊径，色调清新，构图现代而气韵风雅，获得了广泛的学术认可和市场关注。

　　深厚的绘画功底加上开阔的眼光，使袁波的艺术具有了强烈的个人风格，虽然借鉴西方现代绘画技巧，但是袁波说自己的根底还在中国绘画的笔墨，“因为传统绘画和西方绘画之前有很大的不同，如果硬弄在一起并不好看，关键是要找到调和的东西，这样才能有新意。而且尽管也进行技法、材质上的新探索，但还是坚持笔墨这个核心”。

　　从现代绘画中吸取营养

　　袁波少年求师于刘志义先生，最初长期浸润在吴昌硕、齐白石等传统画家的笔墨格局中，早在1980年代中期就于国内取得了一定成就，举办过多次展览。然而，袁波却在而立之年突然选择去日本闯荡和发展。当时中国传统的水墨画在日本已不是主流，加上困窘艰啬的生活状况使他的求学生活充满坎坷。

　　不过这些都没能阻止袁波愿意水墨艺术的追求，他一遍工作一边坚持创作，还在业余时间跑到各地的博物馆观看各类艺术的展览，从南宋画家梁楷、印象派大师莫奈等人的作品中吸取影响，终于在加拿大美术大赏的比赛中获得最高奖，重新走上了职业艺术家之路。

　　袁波尽管旅居日本多年，却直言日本画对自己影响不大，反倒是从欧美现代绘画中得到过不少启发，他在东京、巴塞罗那、巴黎的现代派绘画展中反思国画的创造性转化的可能性，对中国水墨的流变发展有了新的体悟，开始在点、线、面、体、色、墨上进行更为丰富的实验和演绎。

　　有笔有墨演绎当代荷花

　　袁波的创作范围广泛，人物、风景、花鸟都有特出的创作，不过他最钟情的还是在传统文人画里占有重要位置的荷花题材。虽然梅、兰、竹、菊四君子的名声更胜，不过也寓意高雅的荷花也是许多画家的最爱，近代以来张大千、黄永玉等也主攻这一题材。袁波说自己之所以钟爱荷花，是因为它有着深厚的文化涵义，也是自己爱赏的花木，因此在对其进行艺术表现上也格外用力，虽然有传统笔墨的功力基础，可再形式他却寻求新的突破，试图创造出自己最满意的“花之形”、“画之境”。

　　在国外游学期间，袁波自觉随着社会的发展和艺术展示环境的改变，传统绘画面临着如何适应现代社会并有所创新的挑战，因此就尝试把现代绘画中有益的肌理、构成的处理技巧融入水墨画创作中，“比如我曾尝试在揉过的纸上画画、多次晕染等效果，还把开始画坏了的画继续蘸水尝试积墨积色的效果，以及把局部的东西扩张、放大以后的视觉组合等等”。

　　这体现在他的荷花系列中，就表现出一系列创新的因素：突破了中国画重墨轻色的传统，增加了写意和抽象的成分，色彩也转艳转浓。这一系列作品既有中西技法融合之妙，而又含蕴传统笔墨气质，被认为是水墨画在当代的创新发展的成功尝试之一。著名美术评论家孙克在看了袁波的画后这样说：“读袁波的画，在简洁的画面中，却能标举那么轻倩的境界，如清浅的小池，像一抹淡蓝的远山。”

作者：大道