搭台唱戏，风格不一，排场有大有小，角色有轻有重，戏的成败，全凭角的功夫，一招一式、一唱一和都包含着太多的讲究，与各位看官遥相呼应，一派热闹的景致。

　　拗造型，摆姿势也。拗，有塑造的意味，却容易给人以刻意、不够自然的感觉，如何不露痕迹，各有各的秘方。对于人物画尤为计较的造型，你不得不用足气力，绞尽脑汁与它周旋，尽管“为伊消得人憔悴”，却只能义无反顾而又终不悔，至于腔调纯正不纯正，那只能看各路神仙的谋略了。

　　画中的人物，不管造型拗得如何，终究还是要落实到意境的生发上去，情感的牵引已成为一种必需。对人生旅途的回望，对生命体验的感悟，都使你不自觉地引发对人物对象本身以格外的关注。

　　回顾近些年的画作，不成气候却也多多少少记录和写照了当时当下的某些情绪。呓语、徘徊、内省、失语、自娱等情节的展开都力争做到纯粹，画面中尽量凸显人物本身的符号性传达，强化肢体语言，扩大人物在画面中的比例，甚至有意在构图上降低完整性，力图营造出一种节制又有余味的私人生态空间，不热闹，却能有序有度地渲染出某种气氛，尽可能消减对景物的依赖，压缩它的存在空间。也许太真实会让我难堪，这种半虚拟状态刚好能让我获得平衡感，一个表情、一个举手投足足以牵动我的神经，使我深陷其中却又乐此不疲。

　　着色上，力图单纯，颜色的绚烂与繁复容易产生喧杂和骚动，背离了我画意的初衷，绿色已成为脸部赋色得主角，它妥贴地担当起特殊语境下的这份职责，人物的扮相在此渲染下往往入戏“三分”，活脱脱地成全了个人情绪性体验的需要，我甚至固执地认为它仍是我目前最佳的不二选择。传统的“墨分五色”在作品中得到了沿用，维护了传统意义上水墨画基因的延续。水与墨在技术手段支配下彼此漫渍、游离，冲突和妥协交替发生，暗合了情绪的动静转化和跌宕起伏，这份手绘的快意不由得让你对先贤充满敬意，虔诚地承守着这份古典血脉，探寻未知的种种可能……

　　幕启与幕落，对我而言，既是看客，又是参与者，在这一出出情景剧背后，却彰显着我的立场，不与任何主义挂钩，也回避周遭的市井再现。凭着直觉走，随意生发，体会来自内心的偶发的、随机的感悟，倾听与捕捉可以勾勒的音符，调整着彼此间的距离，在此背景下衍生出了《浅涉》、《轻曼寻香》、《美丽瞬间》、《守望着》、《爱·渡》《沉香》等系列作品。

　　我很难解释何以如此迷恋这些虚妄的图像，不厌其烦地记录着这些不同语境下的记忆，抑或是蛰伏于内心的忧伤或感动所撩拨起的让人难以释怀的情节，还是源自其它机缘的撮合?

　　这种状态，至少到目前为止，能让我自在与从容。

作者：白璎