“外师造化，中得心源”应该说是中国传统山水画创作中的一条颠扑不破的法则。但以传统山水画的最高审美标准来看，“外师造化” 还仅仅只是一个前提或手段，作品成功与否的最终的落脚点还是在“中得心源”上。因此，在那些被公认为神、妙、逸诸品的传统山水画中，我们很难找到与自然之景惟妙惟肖的摹写之作，而更多的则是心造神砌的主观之景。因为是心造，所以它们就包含了更多的信息——精神的、心理的和情感的因素。而一旦脱离了这些主观的因素，传统山水画中的气韵和意境也就无从谈起了。可以这样说，中年画家宋新江的山水作品就是这种心造之景的又一成功例证。 　　宋新江笔下的山水，绝大多数都是一些心造之景，无论是寒夜迷津，还是秋林茅屋，或是大江东去，都带有明显的心造痕迹，它们与其说是自然之景，到不如说是画家的心境。在宋新江的许多作品中我总能感觉到一种归宿感，其实，那些似曾相识的江南风景或皖南山水在某种意义上只不过是画家精神或情感的载体，他所想营造的绝非是自然之景，而是他的精神家园。这可以从他在作品中已经形成的图式语言得到证实。在他的许多山水作品中，始终有着人物出没其中，而这些人物以及它们所居的房屋其实已不是一个简单的物象，而是一个精神符号。画家常常通过在大片浓墨中的留白来凸现它们在画面上的主导地位，以获得境为人所造的目的。这时候，画家本人既在画外，又在画里，物我两忘的境界油然而生。 　　宋新江还是一位勤于思考的画家，他对传统中国画的许多核心问题均有深入的思考和独到的见解。他的这些学养使他绘画的品格得到了保证。在绘画的语言上，宋新江也作出了许多的探索，在那些浓墨淡彩的画面上可以看出其表现语言的丰富性，画家对皴、染、点、勾、泼等表现手法均有研究和大胆的尝试。因此，我们有理由相信，以他的悟性和刻苦，宋新江一定能够为我们呈现更多更好的山水作品。 （作者是南京艺术学院教授、美术理论家）

作者：刘伟冬