中国美术馆举办《齐勇立画展》，听名字心想画家一定是个魁梧小伙，一见面方知是位亭亭玉立的年轻姑娘。看展览图录上齐梦慧介绍画家的文章《幻想的艺术》，看作者名字猜测一定是位高雅女士，一见面才知也是画家的画家父亲和老师、河北师大美术系教授。父亲和女儿名字的异性化也许纯属巧合，但这里面艺术基因的遗传与变异也许是一个值得深
入研究的有趣课题。就是这样的画家父亲把画家女儿面貌奇异的作品送展北京，得到首都美
术界的肯定和好评。
齐勇立的画给我的突出感觉有四：
宗教的神秘感——《庄子》曰：肉眼闭而心眼开；官知止而神欲行。齐勇立画中的世界是闭上肉眼打开心眼看到的世界；是五官知止八官神行漫游的世界。它打破了常人习惯了的时空界限，到梦中去寻路，到世外去狂欢，到桃源去看渔汛，到宇宙去赏奇观，把人们带到非真却善、非实却美的欢乐世界，令人隐约感受到神秘的宗教气氛。有人说，没有吃过大苦的人不会知道宗教为何物。是的，从石涛、八大到弘一法师，无不是历尽坎坷后皈依佛门，他们是阅遍人生的顿悟、放下布袋的解脱。然而，初涉人生、未谙世事的少男少女，也可以以其未被污染的童心、虔诚易感的天性，而与宗教的神秘境界冥然沟通。而勇立研佛理练气功对其天人气感的贯通、灵魂净界的开眼，在画里留下了信息密码。
少女的圣洁感——这也正是齐勇立的画和纯粹宗教画的不同之处。这里很少宗教故事的
图解和教义的宣喻，更多的是童话般地天真奇特的自由想象。画家是位芳龄26岁的姑娘，但其心态更像16岁花季的少女，保留着儿童的赤子之心和少女的圣洁之情。在她的画里，没有勾心斗角落井下石，没有自相残杀互相吞噬，没有妖魔鬼怪阴森恐怖，也没有性的暴露和感官刺激。充满画面的是奇花异草，星闪月耀，云舒水卷，鱼跃燕飞。人禽相爱相亲，万物和睦相处。画里长发斜披秀目半遮的漂亮少女有着画家自己的影子。用志不纷乃凝于神，她作画时最怕别人打扰，如果谁冒然闯进她的房间打断她的专注，那种灵感顿失的精神失衡会使她难受万分。这圣洁的佛国仙境是她少女纯净心性的真诚流露和倾吐，它对观众的灵魂是一种呼唤、碰撞和净化。
现代的构成感——齐勇立专攻过形式构成，展厅前40幅磨铜图案系列展示出她在装饰构成上的坚实功力。她对米罗、克利、卢梭、康定斯基等的作品很感兴趣，对其意境及构成也做过认真分析。这对她自己作品形式与色彩的平衡、对称、比例、节奏、动势、错觉、张力、和谐等等起到一种潜移默化的作用。她作画时虽然常常从一个很小的局部下笔，如蚕食桑叶跟着感觉游走，渐渐铺满画面，事先并无一个计算周密的整体设计，但画完之后的视觉中心与周围布局却很谐调。其线的肯定、色的渐变、黑白灰关系的处理都比较舒服。
平面的装饰感——齐勇立似乎尚未着意于油画材料语言特点的挖掘，她的油彩看去更像丙烯或水粉，传统油画的特点很少。把这种具有平面装饰风格的画叫做“装饰油画”未必合适，称为“布上壁画”也不一定尽妥。大体上可把她的画分为三类；更接近生活的(如《桃
源渔村》)，更具想象性的(如《世外狂欢》)，更具抽象性的(如《美妙的幻觉》)。而装饰性是三者的共同特点。
上述特点使齐勇立的画从众多画展中脱颖而出，受到大家的关注和好评，但作为画坛新
秀，她未来的路还有很长，这里提出几个较难处理的关系供她在新的探索中参考：想象的丰富与单纯——艺术中最难的课题，是内容的无限丰富与形式的极其简单的结合。齐勇立的画大都很密很满，能否适当留出一些供观众想象填补的空间？色彩的缤纷与基调——齐勇立的画大多七彩缤纷，赏心悦目，但集中欣赏易使人眼花缭乱。如果仔细确定同每幅画感情基调相一致的色彩基调，给人留下的印象会不会更单纯、更深刻些？造化的和谐与抽搐——“天人合一”是中国极高的大和谐美学观，但和谐并不是不变的平衡和完美。大自然的大和谐里包含着不和谐的补偿，大平衡里包含着不平衡的交替。神造的每一件事物都有缺陷，自然是靠相生相克作用来维护的。“天地不仁，以万物为刍狗”，自然灾害是造物的一阵抽搐，其作用是以局部失衡求得整体平衡。所以在事物进程中难免有夸张、过激和过量，要深入表现自然本性，也许不能只停留在浅表和谐的层面？
装饰的精到与手感——装饰的分寸很难把握。它既可把作品导向创作，亦可把作品导向制作，要害是线条与色彩的心迹与手味。齐勇立作画虽然感情十分投入，其作品同工艺制作
保持一定距离，但用白描小稿放大着色的办法可能会导致作品心迹与手感的失落和淡化。电脑画永远也不能取代用手直接画出的画，研究一些装饰风画家如何成功地保持手感(如米罗、克里木特)是否会有些好处？
世外狂欢去追梦/自由畅想达圣境/祈祷树魂海之灵/宇宙神曲齐奏鸣——这里集画家画名为诗，祝齐勇立画坛，再创辉煌再造新篇！
本文原载《美术观察》杂志，1996年第10期
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