王灏的水墨画其价值在于他用传统绘画材料画出了新的画面感觉，为古老的宣纸赋予了新意境。看看众多的在二十一世纪画着所谓“传统水墨画”的画家，那些重复古人也重复自己的当代人，创新精神在时下的中国画坛显得尤为可贵。

　　——画家杨佴旻

　　观之王灏彩墨作品最大特点就体现在它的“意象”性上，通过特定的审美意蕴来情化自然，通过对自然的情化，在思维上进行升华，强调以意为主。如“莲池风月”“花园中的风景”等作品，或人物或山水或花鸟的题材，创作出一幅幅作者对大千世界事物的意象之作。从不同的色调如构成形式着重表现在景物措置上发挥风大的自由和空间，充分的抒发主观的“情”和“意”，来凭借视觉与感性和色彩，构成的结合中，诱发人的想象，是人们在不尽之境受到启发和感染。在工具技法上运用了国画的纸、墨、色、笔的使用特点和油彩画多变的色彩、格调，并结合应用构成的法则和效果特点，使用多种艺术形式的结合，互补，更加强化了王灏彩墨作品的意象空间，使之绘画另辟蹊径，形成他彩墨作品的独特画风和自己的绘画风貌。

　　——画家谭宝泉

　　王灏在这期中比较独特的是：让观看者在不知不觉当中进入他的艺术语言意义的置换。运用方式虽然还是在传统的平面材料使用范围之内，但是已经大大消解了传统水墨画的那种笔墨深度的绘画样式。而西方的纯绘画在转化成了王灏的基础和视觉背景之时，努力地融入了中国艺术文化的情致。由此可见王灏的工作是极为有文化立场的，这一点非常有必要大加赞扬。

　　——美术评论家马钦中

　　王灏生性无拘无束，自由自在，得空钻到太行深山，踩山间小路，观路边野花，听林中鸟鸣，躺在山坡的青草上，望天观云。秋风阵阵，彩云漂游滚动，云朵似仙、似兽、似山、似瀑；一匹奔马，脖子拉长了，一条腿没了，整匹马淡了、散了，融入了蓝天之中，一会又组成了一个个新的形象。这些似像非像的奇妙组合，变化多端，神奇、奥妙。见景生情，王灏想起白石老人说的：妙在似与不似之间。他猛然跃起，兴奋异常，激动之情不能自抑，便在山野间疯跑。幸遇彩云点拨，大师指路，他决心要从具象中挣脱出来，确立新的造型观念，营造自己新的艺术天地。

　　——画家黄耿卓

　　其作品色调温馨而神秘、造型取势不拘形似、色墨交糅、笔墨酣畅，不时地散发着画家浪漫的、诗一般至美的心灵表达，感情的悸动与客观物象相融相合，绚烂而宁静。我们也不难发现，在王灏的内心世界里，通过意向的形式，表达了生命的状态，具有可视性、直观性及空间感，在他笔下幻化的家园里，远远超出了视觉和画面的有限物质空间，并渗透着人文精神积淀的厚重代码。即有图像的视觉化又有心象的情绪化。其作品使“形”从物内向物外演化。在其绘画作品中，按照艺术构成的规律加以精心组合，这种组合不是简单的增减，而是艺术辩证法得心应手的灵活运用。真情与挚爱流溢在笔触和墨韵之间，讲求画外意又重视视觉性，洞察世事又不失赤子之心，无不跃动着浑沦不饰的天性！由“物象”而“心象”，由“意”得“境”，处于“心象”状态的艺术形象似是而非，恍兮惚兮，却鲜活异常，直取本真。自然便造成了其独特的抒情性，因而也呈现出画家的精神寄托与理想追求，倾注了画家的智慧才情和人生态度。一颗澄明心性蓦然绽放！满纸氤氲，令人回味。

　　——评论家韩会乾

　　王灏的水墨画其价值在于他用传统绘画材料画出了新的画面感觉，为古老的宣纸赋予了新意境。看看众多的在二十一世纪画着所谓“传统水墨画”的画家，那些重复古人也重复自己的当代人，创新精神在时下的中国画坛显得尤为可贵。

　　——画家杨佴旻（北京文艺网总裁，南京艺术学院校董）

　　王灏在这期中比较独特的是：让观看者在不知不觉当中进入他的艺术语言意义的置换。运用方式虽然还是在传统的平面材料使用范围之内，但是已经大大消解了传统水墨画的那种笔墨深度的绘画样式。而西方的纯绘画在转化成了王灏的基础和视觉背景之时，努力地融入了中国艺术文化的情致。由此可见王灏的工作是极为有文化立场的，这一点非常有必要大加赞扬。

　　——美术评论家马钦中（中国美院教授）

　　观赏王灏老师的彩墨意象画令我惊喜令我思：惊在墨艳意深，喜在赏心悦目五彩斑斓，思在画中所揭示出的生活意味和深刻的传统文化内涵。他笔下的那些简括的气韵所传达的是幽闲而清逸的神韵。就画的意境而论，当属现代新彩墨意象画中的“逸品”。

　　——美术评论家袁立鹤（鉴宝中国杂志主编）

　　王灏的彩墨画应该是受到了西方一些现代流派的启示，又与本土艺术碰撞而产生的火花。但是，中西方由于文化的差异，融合起来是非常困难的。因为你只知道起点，却不知道终点在哪里。更不知道途中有多少岔路，有多少惊喜。探索的过程就是这样。王灏的彩墨画，应该是他探索过程的一种展现 ，是他艺术旅程中的惊喜与发现。他甚至希望这种旅程没有终点，永远处于求索之中。这种精神是值得钦佩的。

　　——画家李壮阁（壮阁美术馆馆长）