我和王灏是大学同学，是保定学院美术系招的第一届学生。当时美术系就一个班20几个同学，是全校最小的系。去年听原来的老师说现在美术系的学生已上千人，是全校最大的系了！

　　王灏画画有家学，他父亲王笑祖是当地有名的油画家，他从小在父亲的严格要求下作绘画基础练习，自幼受到了良好的绘画素质训练。在大学期间，王灏画油画。他刻苦且认真，画室里经常是他一个人在做各种材料的尝试和实践。他看世界名画，更多的是看书籍插图，非洲雕刻一类的书籍，这两类书取向相去甚远，他能在差异里找到共性。这对他以后的水墨画创作积累了思想境界和创作的开阔性。

　　几年前我从东京回来，他拿出新作给我看，不是油画了，是水墨画。他对我说：老杨，我也在宣纸上画画了！——他画了很多，我感觉不错，但是又觉得他对宣纸的特别之处的掌握还欠缺，建议他在宣纸和墨色上再多作实践。王灏从油画入手再到水墨画创作，油布和宣纸这两种很不同的绘画材料，让他的实践初期遇到了不少问题，但是任何材料都是承载画家创作思想的工具，艺术深处的共同之处又是相通的。经过长期不懈的探索，他的灵性引导他在艰苦的创作中充实着乐趣，并在不断的失败与成功中找到了合适他的画面效果。

　　很显然，王灏的画受到了当代绘画的影响，他的画没有受传统水墨画以墨色为基调的束缚，他在用墨和用色上不拘一格，色彩绚丽。在中国，人们往往把这种形式的绘画说成是受西画的影响。我认为所谓东西方之分，其实，应该是古典与现代之分。西方比东方在现代的发展上起步早了，所以说起现代人们往往习惯性的想到西方，其实我们也在创作着现代——原来，大概15年前还是，中国把日本也称之为西方国家，因为日本虽然起步比欧美晚，但它发展快，现代化程度甚至超越了某些欧美国家，日本是“西方七国”成员。所以西方在某种意义上并非单是地域概念上的。所以，我习惯于把这类绘画说成是受现代绘画的影响。

　　王灏的水墨画其价值在于他用传统绘画材料画出了新的画面感觉，为古老的宣纸赋予了新意境。看看众多的在二十一世纪画着所谓“传统水墨画”的画家，那些重复古人也重复自己的当代人，创新精神在时下的中国画坛显得尤为可贵。

　　我期待着这个时代多一些有创新思想的画家。当今中国画的生态环境可谓环境恶化，原来在水墨画上探索创新的画家纷纷改弦易辙，回到了传统的怀抱，这说明习惯在国人的文化生活中影响巨大之外，市场因素和相关机构的政策引导也是不小的问题。同时，也说明中国画实在是个可有可无的东西。不是吗？看看窗外的社会，中国已经走到了二十一世纪，再回头看看我们的绘画，还停留在上个世纪！文化部提出文化艺术输出，我们输出什么？难道我们还拿祖宗的东西做看点吗？传统中国绘画、中医、武术，在世界上早已是无人不知了，不能再打传统的牌了，这是一个需要创新的世界。

　　英语向世界传播的初期，它的背后是新思想、新科技，所以，凡接触者趋之若鹜，如饥似渴。我们传播汉语，在世界各地办孔子学院，除了教人说话，我们传播什么？

　　我对王灏说：画吧，你能画的更好，坚定自己，坚定出新才是艺术的真正价值。我相信，二十一世纪的中国画坛能创作出属于这个时代的绘画来。

2011年9月7日于良乡

作者：杨佴旻