“人们好像在一种神经质的状态下竭力等待意外。”

　　观看冯立的《白夜》，我也似乎有一种在等待意外(出现)的感觉。不是等待快门闭合前几秒发生的什么真相，也不是等待照片中人们背后连结的巨大网络，而是有那么一瞬，让我隐约察觉到“冯立的影像来了”。

　　《白夜》冯立

　　当下的中国社会怎样，或许不必要在这些照片中寻求答案。而姑且不说社会性，就单论这些人本身，也许可以找到一些线索。照片中的人们就是在自己的轨迹上从事某种社会活动(劳动，工作和行动)，可冯立偏偏就是在社会的“范畴下”“回避”社会问题，带着摄影的蛮荒，以一种英雄式的个人行动切入他人的世界，从而关注人的境况。

　　所以，冯立对人的境况所持的关注并非是不痛不痒的，而是以这样一种独特的修辞来展现一种极端的样貌，从而，汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)所谓的“差异性”(每个人都不同于现在、过去、未来的其他任何人)[4]在这种极端的样貌中得到了揭示。当然，还有一点补充声明的是，即使这种样貌的“风格”看起来有些幽暗，但本质上还谈论不到人性概念中的善恶，既非行善，也非作恶，就是把一种原始袒露无疑。

　　最后，即使有那么多谈论冯立摄影的言辞，我还是为冯立自己的那句所感动，并以此作为结尾——“我不知道这算不算摄影，但我相信这就是现实的另一面。我无法解释这些照片的确切含义，就像我依旧没有彻底弄明白这个世界一样……”

　　注释：

　　[1]保罗·维利里奥 (Paul Virilio)，《无边的艺术》(L’artaPerte De Vue)

　　[2]由德国戏剧家贝尔托·布莱希特(Bertolt Brecht)提出的概念，演员与角色，观众与演员或角色间保持一定的距离。

　　[3]罗兰·巴尔特(Roland Barthes)，《文之悦》(Le Piaisir du texte)

　　[4]汉娜·阿伦特(HannahArendt)，《人的境况》(Human condition)

来源：色影无忌影像频道影像馆 作者：王欢