从2012年刘春丽的绘画有了一个明显的转变，由有着萧散写意气质的绘画风格转向细腻微茫的新水墨风格，这是她长期大量艺术实践后的方向调整与选择。顺着她艺术历程的线索望去，我则更偏爱她转变后的绘画品质及精神指向。

　　今年初夏，春丽到乌镇去游玩，并去拜访了木心纪念馆，她也喜欢木心，颇令我感动。我是木心作品的忠实读者，我武断的认为凡喜欢木心者其艺术与生活态度必不落世俗之窠臼。果不其然，春丽把她最大的求知欲、好奇心、审美力都耗在对“自我与寰宇”的观照之上，只不过她不像佛家那样可以“照见五蕴皆空”。她2012年画风转变后的作品中，更多的是弥散在她心间的寂静、愁绪与孤独。

　　2012年她画了《往事》系列和《远方》等作品。我尤其喜爱她的《远方》，作品画的是一个身有羽翼的短发女孩，身着灰黑色的素纱衣裙，轻轻的低头挽着衣裙，她侧身面对的是画幅的尽头，是狭小的令人窒息的空间，而她的背后却是大面积的空旷之地，远处是寂寥无限的山丘，近景则是充满无限哀愁的白茫茫的大地，当中一片淡淡的石绿色的湖或河，这一点点色彩在或灰或白的画境里充满生机，或许是在压抑的愁绪中所荡起的希望，亦或是在孤独者的心田里泛起的涟漪。我无文学之功底，穷尽美词也难以描述这里的孤独与愁绪，只能听凭心觉的观照与触摸，来领受作者的凄婉与哀怨。若以木心的美词来说，即是“楼高清入骨，山远淡失巅；人道天连水，我意水连天”。此句即可表达春丽绘画的真意。

　　2013年春丽又创作了《东风》系列及《又东风》、《微雨》等作品，这一系列作品都是围绕这一个女孩的情绪符号阐释开去。《东风1》、《东风2》、《东风3》中的女孩都是身着半透明的中灰色的素纱，或遮目、或围颈、或护颜，似露非露，半遮半掩。环境有太湖石和盛开的花。让人想起潘玉良的水墨人体来，总是羞羞答答的在一个莫名的空间里低吟浅唱，这都完全映射着中国人的审美和哲学。春丽的情感宣泄没有像弗里达·卡洛那样直接，那样彻底；也没有像珂罗惠支那样决绝，那样沉重。而是在自己的世界里细幽幽的呼吸，她虽没有张扬自己的孤独与愁绪，却任由其在她精神的水域里浮游，软软的、绵绵的、轻轻的。若在《红楼梦》里，春丽像似林黛玉，她就是大荒山无稽崖青埂峰下那棵绛珠草，在窈然深碧的世界里摇弋。春丽扈拥着她自己独有的孤独，时时刻刻都会幻化到她的作品里，她的世界里，她停在那里喃喃自语。《又东风》则加进了时间的概念在里面，有若杜尚的《下楼梯的女人》，时光的恍惚在一瞬间划过，慨叹时间在每个人心底里留下的痕迹。

　　2014年春丽的作品《春又来》、《琴声》都各具风韵。《春又来》是横长幅构图，作品的左边是太湖石，纵斜着占据了画面的五分之一，其后有盛开的白梅，一个被白纱缠绕着、裹挟着的青春女孩，唯有头顶露出。整幅画面的气氛孤高冷逸，出世离尘。《琴声》是一幅方形构图的作品，处理方法延续了《远方》的方式，长发披肩的女孩面朝右侧，静静地伫立，目光迷离。她后边横斜着颇具生命力的花枝。使人禁不住想起陶潜《时运》句子的意境来：“迈迈时运，穆穆良朝。袭我春服，薄言东郊。山涤馀霭，宇暧微霄。有风自南，翼彼新苗。”

　　2016年春丽又画了《幸福树1》、《幸福树2》、《幸福树3》等作品，我深深地觉得她的这个系列作品达到了创作的一个难得的高峰期。《幸福树》系列的画面元素是太湖石、幸福树、绿鹦鹉、孤独的女孩，还有大面积的重灰背景和一块明亮的光斑，元素并不多，但是画面的对比强烈了，依然是愁绪，依然是孤独，然而却是明丽的忧愁和庄严的孤独。这里有着郁勃的生命力和希翼，若论智慧也已经是上上智了。若论慈悲也已经是菩提心了。这几幅作品天真幽淡，体现了作者丰沛的想象力。

　　春丽的作品虽然孤独但却是有体温的，孤独独特地展现深刻、深情的内心，孤独是她精神的狂欢。她的画似如诗之夜，令我忆起宗白华的小诗《夜》：

　　伟大的夜

　　我起来颂扬你；

　　你消灭了时间的一切界限，

　　你点灼了人间无数心灯。

　　文学是一字一句地救赎自己，绘画则是一幅一幅地救赎自己。春丽的绘画即是对她或者世界作最真诚地救赎。

河北师范大学美术与设计学院副教授 李福成

2016年12月6日

作者：李福成