导语：11月26日，由仟僖雅画廊主办、武汉市画廊协会支持“王清丽：视觉的R&B”在仟僖雅画廊开幕。展览展出了王清丽自2013年以来的《秘密公园》系列及其近期重要作品《韩熙载夜宴图》，在红与蓝的色调、感性表达的笔触中，以视觉的方式分享了艺术家近五年的创作状态。

　　在展览开幕式上，王清丽对其五年的创作进行了概括：“五年的‘秘密公园’系列作品的创作，从写实与抽象的纠缠、从抽象与移情，抛弃再抛弃，这个过程纠结而又甜蜜”。

　　而从批评家、湖北美术馆馆长冀少峰的角度看来，“王清丽把她的感受、感觉、视觉经验、生存体验、生存经历及个人的精神暗示与内涵，融入其绚烂的视觉图景中，她用这种个性化的自我选择，表达出了她对这个世界在这一时段的感受和认识。而这种个体感受和个人视觉经验很显然在丰富着、助推着中国当代走向多元与繁盛。”

王清丽

　　雅昌艺术网：红与蓝的色彩运用是《秘密公园》系列带给我们的首要视觉感受，您是如何考虑这两种颜色的运用与选择的?

　　王清丽：艺术家在颜色上的选择，是特别能体现他在创作上的主观性的。从我个人的审美倾向来说，我很喜欢这两种颜色。红色应该说是比较具有女性特质的一种颜色，它的温馨、它的热情、它的活力，在我看来，直接指向女性所具有的生命活力的视觉元素。美术史中的蓝色，一定会有梵高的《星夜》，我的艺术理想，也希望有一幅这样的《星夜》。涌动的湛蓝星空中，透着星星和月亮的运动，它有客观的宇宙之美，也有人性的灿烂在天地间绽放。这种“天大地大人亦大”的极端和谐与高妙，是情绪的极致，是理性的极致，也是艺术家在感情表达上的极致。

　　每一种颜色都有它的质感，所以单纯从这一方面来讨论的话，红色我觉得传达的是快乐的感受，蓝色是理性的思辨。这两种色彩的在某种程度上可以说是《秘密公园》系列作品所指向的两种情绪。

王清丽《转悠悠》 74cm×51cm 2013年　　　　

　　雅昌艺术网：从主题而言，《秘密公园》系列是对您之前的旋转木马题材的延续吗?

　　王清丽：其实在我比较早的作品里就已经有对旋转木马的表现了。到了2013年我做纸本展的时候，也出现了两件关于旋转木马题材的作品，其中《转悠悠》是局部表现。当意识到自己一直有意无意地在做这个题材，我就把自己所有的在这方面的作品找出来，并且去研究它——旋转木马最早是在哪个国家、什么时候出现的?它如何从发源地欧洲流传到美国再传播到世界?目前关于旋转木马的产业是怎样的?它在不同环境中的象征折射了怎样的文化土壤?

　　对它有了了解和研究之后，你就很明白它在哪一点上与自己的观念是契合的、这样的题材更适合传达自己创作中的哪一些观念，所以在这个题材的表达越来越成熟之后，无论是画面的形式还是想要表达的内容都更接近自己对这个题材的想象与期待。

　　同时你也留意到，在这五年里，我的画面越来越抽象，表达方式也更趋于打破边界的自由;而旋转木马本身的视觉形象指向和相对固定的想象空间，会在表达上产生一些限制，所以从旋转木马走向和成就《秘密公园》是水到渠成的事情。

王清丽《驯夫记－侍者》 180cm×240cm 2011年

王清丽《驯夫记－晌午》180cm×240cm 2011年

　　雅昌艺术网：从您的毕业创作到现在，马的形象始终贯穿其中，它对于您来说是一种具有某种意味的象征吗?

　　王清丽：85年我们去西藏、甘南，当地的习俗是男人骑马女人骑黑牛，骑马多帅气啊，但是我们就只能骑黑牛，又脏又臭，这件事对我的触动是很大的。在我们成长的年代，尽管女性的就业、生存条件没有现在这么好，但是“女性要顶半边天”已经逐渐成为社会常态。到了那样的氛围中，才会意识到，尽管我们的男女身份并没有实现完全对等，但可以想象得到，即使是达到我们目前的这个状态，应该也是走过了相当艰难的一条路。

　　后来我的毕业作品就是《男人骑马 女人骑黑牛》，这件作品成了我持续画“马”的形象的开始，也是我用“马”这种意象与我的女性意识对话的源头。到了后来在做《驯夫记》的时候，尽管“驯”还是延续了“马”这个话题，但是在内容和形式上我直接将美国一位艺术家作品中女性跪着的状态变换成了男性角色，因为仅仅表达对这种社会状态的困惑已经不再符合我当时的状态了，我要做的，是反叛!

　　在《秘密公园》这个系列里，所有的马上都是一个女性的形象，而男性形象是在下面的，完全颠覆我们过去“龙在上凤在下”的传统观念。也许别人认为我的观念很激进，但是我觉得我们的社会需要这样的视觉冲击来让大家意识到，会有这一种社会结构的可能性，甚至是存在的合理性。

王清丽《新韩熙载夜宴图 NO.10》120cm×180cm 布面丙烯 2017年

王清丽《新韩熙载夜宴图 NO.9》120cm×180cm 布面丙烯 2017年

王清丽《新韩熙载夜宴图 NO.3》120cm×180cm 布面丙烯 2017年

　　雅昌艺术网：那么您今年的新作《韩熙载夜宴图》是从哪种角度延续了您对马的表现?

　　王清丽：《韩熙载夜宴图》不同于《秘密公园》系列，我想它可能是我下一个系列的开始或者诱因。更准确地说，这件作品可能不仅仅是一种延续，而是一种变化——从之前对个体情绪、个人观念的表达和关注，到现在我更愿意让自己置身环境之中去寻求适当的表达。当我们作为一个独立的自然人，关注的可能是怎样去完善这个个体;但是在社会人的阶段，需要平衡的是在成为这个社会一部分的同时还能够保持自己作为个体的完整性和独立性。当然，想要彻底实现这种变化会很难，但是我觉得一旦走出这一步，它会是我的创作阶段中一个很重要的跨越。

　　雅昌艺术网：此次展览能否看做是您的《秘密公园》系列的阶段性总结?

　　王清丽：《秘密公园》的创作到现在已经有5年了，所以做这个展览的初衷是对这五年的作品进行一个阶段性的总结和梳理。从《秘密公园》系列图示语言的形成到它越来越成熟的创作观念，从对色彩R&B(红与蓝)的运用到这个系列在5年中表达方式的演变，有些问题我已经有了很笃定的答案，有些问题我希望通过展览的形式和身边的艺术家朋友、批评家相互交流，反过来激发自己，让这个体系更加完善。

王清丽《秘密公园》150cm×200cm 布面丙烯 2014年

王清丽《秘密公园no.3》布面丙烯 2015年

王清丽《秘密公园no.1》 150cm×200cm 布面丙烯 2015年

　　雅昌艺术网：您是如何开启《秘密公园》系列创作的?

　　王清丽：大概是2013年至2014年之间，我去欧洲参观了一些重要的美术馆、博物馆，想系统地去看看西方的坏画，为我当时正在做的《驯夫记》寻找某种自己想要但是又不确定的信息。那时候，在美术馆只要是看见了坏画，我就坐在画面前，观察它的表现形式和各个细节，揣测作者在创作它的时候的想法和步骤，由此产生那些不曾谋面的艺术家的心灵共振。

　　从欧洲回来之后，我就开始用自己对坏画的收获来进行创作。尽管是因为创作《驯夫记》而去研究坏画，但是我已经不愿意在内容上束缚自己了，我在画布上自由随意地画，也在脑海中图示一闪而过的瞬间把它“写”下来;当自己某一个时刻的情绪和观念在画面上完全流淌出来，我就不再在乎它是否在内容上够完整、在形式上够完美。

王清丽《秘密公园no.5》200cm×150cm 布面丙烯 2015年

王清丽《秘密公园 蓝NO.2》110cm×130cm 布面油画 2017年

　　雅昌艺术网：但是事实上您其实有扎实的传统功底，放弃“形”对您来说会是一个比较困难的过程吗?

　　王清丽：当然，这确实会很难，毕竟我画了那么多年具象的形体。在之前的个展上，鲁虹老师就说“你能把色彩把握得这么好，为什么就不能放弃形体呢?”。具象的形体在我的画面上已经存在近40年了，找到我感兴趣的形体、找到对于它们的表现方式已经花了相当长的时间，突然要放弃它们，在当时的想法看来这就必须要放下这么多年的功底，感情上不仅很纠结，还很痛苦。

　　所以看着这几年的作品，自己都没想到，有一天我居然就这么画了。回过头想想，在这个过程中，最难的就是自我放弃，放弃自己的惯性，放弃在技术上已经形成的舒适区。但是一旦越过了这个阶段，之前的积累能够让你比较轻松地走到一个“基于经验，但是又超越经验”的自在表达，我觉得这个可能才是技术的意义，也是艺术家必然要经历的一种状态。

王清丽《秘密公园 红房子NO.1》120cm×120cm 布面丙烯 2017年

王清丽《秘密公园 红NO.7》100cm×80cm 布面油画 2017年

王清丽《秘密公园 红 No.6》100cm×80cm 布面油画 2017年

王清丽《秘密公园 蓝no.9》100cm×80cm 布面油画 2017年

　　雅昌艺术网：在您的一篇谈到自己艺术的文章中，您用回观“第一匹”木马、“秘密公园中癫狂”、“错觉与视觉的僵局，混乱中寻求有序”描述了自己的艺术，对于您谈到的这三点，我们可以怎样理解?

　　王清丽：如果用一个总结性的词来讲这几点，我觉得应该是“辩证的哲学观”。无论是红和蓝这两种视觉冲击力比较强的颜色，还是在画面上的抽象表达，都是以比较感性的形态来呈现的;但是任何事情也都是辩证的，抽象背后的理性规律、色彩之下的情绪法则，看似矛盾，其实是大而归一的统一，是这个创作者的表层与内里，是她矛盾又居于一体的两个面。

　　雅昌艺术网：谢谢王老师!

王清丽《秘密公园 红 No.4》60cm×80cm 布面油画 2015年

王清丽《秘密公园 红 No.4》60cm×80cm 布面油画 2015年

王清丽《秘密公园 蓝no.3》100cm×80cm 布面油画 2017年

王清丽《秘密公园 蓝no.12》130cm×110cm 布面油画 2017年

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁