2006年10月17日于宁卧庄宾馆寓所，与赵劲辉的谈话。
　　周亚鸣（以下简称“周”）：昨天去兴隆山，与×××先生谈论了关于写生的问题。他比较重视对景写生，画了上百张的树，画树已经有了一些语汇，但画面的其他部分协调不上。因为他是孤立地看对象，而不是从画一整张画的角度。在处理天空、河流等其他部分时又是另外一种眼光，被当时对象的表面现象所感动，采用了不同的表现方式。这就是在写生时被对象牵着跑，被现实时空下的感受牵着跑的结果。所以石涛早就说过“搜尽奇峰打草稿”，写生所得只是“草稿”而已，不是“精气神”凝聚的画作，或者说是创作。而画作应当是运用了你经过长期积累和学习，熟练运用和掌握了各种元素，凝聚了“精气神”的作品，它的参照是你的情感和心灵。对景写生所得的只能是草稿，是现时现地散乱的感动，还没有进入到你的“文化逻辑元”里进行组合，所以是“一级”的绘画，它描画的对象和参照都不在画上，不是思考性的，而是眼球性的。对景写生虽然很生动，但在多不完整、不清晰、不主动，原因是表达的主题、对象在画外，不在画者心中，也不在画上。常常流于粗率、肤浅、偶然、平铺直叙，不能表现为主动的、规律的、条理的、清晰的的表达。在具体的场景中要敏感于自身的感动，但要经过升华，这也就是人生常讲的“艺术源于生活，高于生活”的道理。
　　“二级”的绘画就是在此基础上重新来画一张画，主题很明确，比如艺术欣赏，当你全身心地去凝视、用艺术的情怀去对待一件作品的时候，它就成了审美对象，西方现代艺术有意模糊了艺术品与艺术存在于生活中各个方面之间的界限，就打破了艺术与非艺术的界限，我认为这是不合适的。譬如踢足球，就是要在足球场中按一定规则进行的，不是在商场、超市中胡乱踢也叫足球运动。艺术是艺术家主动的、明晰的、凝聚了精气神的创造活动，是艺术创造最完善的途径。陈绶祥老师有一个很重要的观点，就是中华文明是二级文明，绘画也是一样，在进行二级绘画的创作时，表达的主题、情怀、性状都是明确的，至少是大约明确的，画家在熟知、掌握的范围内运用各种绘画元素，潇洒自由地进行表达，甚至达到可以全然忘怀各种绘画元素的制约，这才是创作的状态。中国画本质上是二级文明的产物，但能否否认一级绘画的作用？也不能，虽然我反对对景作画，主张应恢复古人“行万里路”。生活是你自身的生存状态，只要养育你的心灵，通过读书阅世，使它充满生命体的敏感，时时刻刻去感受、去体悟。行万里路实际上是为了扩大生活的视野，体验你的生存状态，使你的感受来源更加丰富多彩，与景物没有最直接的关系。在行万里路的过程中运用总体感受、总体把握、总体认识的能力获取你生命体需要的某些营养。也有一些画家沉浸于日常生活中，并不远行，也一样体验生活，也能表达得很好，这取决于你对生活的体悟有多深，你以文化养育的心灵有多丰厚。以表达的精深为主，这也是一种方式。
　　我不主张对景写生，照相更没有用。你有了感受，以为拍了照、录了像就记录下来了，当片子冲出来，你一看就失望了，那种鲜活的、稍纵即逝的、凝聚在你生命体中的感动是无法还原的，因为它不是外在的，而在你的心中。经过长期行万里路的积淀，依靠生命体自身的“排除法”，生命体会重新组合你的感受，内在的依据就是你的文化修养和品行修养。这一系列问题是系统而严密的，你不敏感，对这样的绘画创造过程不明白，你就会困惑，就会有障碍。