2006年10月22日，周先生于兰州黄河之滨赵劲辉的居所南山草堂，同坐者连克强、董先生、赵劲辉夫人刘春红。书房朝南，透过明净的玻璃窗，望见黄河默默东逝，书房内案几上普洱茶香气四溢。
　　周亚鸣（以下简称“周”）：兴隆山好似少妇，显得斑斓、灿烂；崆峒山则如成熟而有内涵的男人，显得有铺垫、有沧桑，气息上是壮美，古意很浓，又朴实、浓重。兴隆山窈窕多姿、风情万种；崆峒山则浑厚凝重，而又华姿多彩。这是看山水的第一步，作审美类别上的判断、文化类别上的区分。崆峒山是道教名山，但在气象上我的感受是更接近于儒。第二方面是分析组成这种氛围的是哪些元素。如崆峒山上青木很多，松树特显风神，伟岸而多姿。你站在山顶望去，山峦起伏，松树、青木建筑一层层一组组，特别是建筑与山形走势相生发，增添了山水的神采，遇雨，山中峡谷飞瀑蔚为壮观。使人联想到展子虔的山水画，说明古人画中山形走势、骨法用笔是有来历的，不是凭空想象，是有感受、有总结归纳的。第三要作绘画法式上的联想，古人在表达上有何方式，如不满意，还有什么更好的方式？第四，有哪些意境可以表达，或者说是你形成了哪些意境，注意不是场景，这体现了会不会写生，会不会看景的区别，意境是文学的，诗意的，文化意义上的。
　　连克强（以下简称“连”）：前一阵读贺天健《学画山水画过程自述》中也讲到看山水要动脑子，用心去看，而不只是用眼睛。
　　譬如画一棵松树，用什么样的笔墨，应是什么样的性状。崆峒山上松树的松针油亮油亮的，有一种内敛的感觉，古人云“秋山如敛”，真是精彩绝伦！接下来用笔的质量很关键，秋天的松针内敛而有张力，这既是松树的生机，又是你自身生命的体会。抓住这些感受来表达，下笔用什么笔调，是软的、秀的，还是粗的、朴实的，还是刚劲的、爽朗的，这与你在画室里没有感受的作画是不一样的，是触景生情的。情是千变万化的，而性是抽象的、恒定的、不易见的。性的状态一般是通过变化的情态来体会的，个体生命每天的感受都不一样，记录情态的变化就是体验生命的流程，这样绘画的表达才显得丰富多彩。有人的画显得千篇一律，就是不知道性状是体现在丰富多彩的情状之中，画家应把情理、情状作为表达的主要途径。当然也有把性状的表达作为追求的，当代就是黄宾虹，他追求“天不变、道亦不变”的性状表达，他真诚而专一的追求，确实追到了，对性状的捕捉也是准确而有力的，但缺点是画作变化少，丰富多样性不足。黄宾虹是大学问家，理性的把握程度很高，所以他完成了性状的表达，但这不是一般画家所能及的，我认为一般来讲还是情理表达这条路比较自由、贴切，也易行一些。行万里路，写生应是这样进行的，不是描绘一处场景，形成一种图式就行了的。
　　连：前几日您与马西园先生有过交流，听说马先生很激动，不知您对马老有何感受？
　　周：马老可谓是甘肃第一人！他是画黄宾虹一路，但他是依靠他自己的性状和情态来解读黄宾虹，去掉了黄宾虹的老辣气、黑气、痞气，加入了马老自己的天真浪漫的气质，当然他的画中不可避免的有他那个时代的印记，比如说还有一点痞气、草率等。
　　马老绘画表达的还很丰富，有淡墨的、浓墨的、浓淡相间的；花鸟也画得天真烂漫。我也看了他带来的画册，多数作品我都很喜欢，但也有一些带有试验性的我有保留意见。马老的画还体现了他丰富的人生阅历，这是学不来的。你们刚才说小赵的画很细，年轻的时候多细腻严谨一些是有益处的，就好像读书，各种好文章都读过，将来下笔才会有神采，最后才能做到“从心所欲不逾矩”。年轻时津津于细腻感受的准确表达是对，表达得准确就好，别想着年轻轻的就成大家，那是自欺欺人。
　　我与马老各写了一张字，交流了一下。马老看了我的画展很惊讶，又说“你的胆子没我大”，我说“您是前辈，我是后生”，区别就在这里。马老的画很泼辣，从心所欲不逾矩，而我们的年纪还不到，年轻力壮时不把各方面细微的感受充分的表达出来，老了想表达也不行了。 你们画画，每次坐在画案前先不要急于动笔，先要思考，想要表达什么？至少要有一个大体的趋向，对重要的绘画元素要有比较肯定的想象，否则下笔无主，是胡乱的。
　　［观赵劲辉六尺整张《石作莲花云作台》图轴］
　　周：顶部左面布局有问题，有些是多余的。大幅作品犹如交响乐，是由各个单元有机组成的，要有铺垫，像交响乐中作为背景的管乐，在此基础上要推演出各种小节止。各单元之间要有呼应，有变化，有过渡，要婉转自然，形成一定的节奏。文人画不是说用笔墨、题上诗文、盖上章就是文人画。文人画好比是一篇文章，要有段落、单元，各段落之间存在着逻辑展开的关联。画家要有在感性的基础上进行理性支配的控制能力。比如喝酒，有的人能喝，但控制不住，喝醉了随地大小便，肯定令人生厌；喝了酒既要豪情满怀，而又能控制得住，画画也是这样，既要有充沛的情感，也要能够收束得住。像你现在可多画小画，少画大画。大画需要大气魄，精气神的强度你现在都达不到，只能增加烦恼。而你的小画都控制得比较好，没有大的败笔，章法也好，画小画，充实厚度。二王一路字，像倪云林、褚遂良等娟秀的字可先停一停，写写颜真卿或是篆书，克服性状中纤弱的缺点。学习和教育要有针对性，太放肆夸张的，就要用像欧阳询一路规矩的字来匡正；比较柔弱的，就不要加太多规矩，而要不停地加以鼓励。
　　刘春红：我总是觉得他的画显得比较软、弱，但我不懂画，他也不听我的。您觉得他是不是也不适合再临文征明一路的画了。
　　周：是否继续学文征明倒不重要，如果通过书法把笔力提起来了，自然能克服纤弱，强不等于粗。但画画的要学会听一般非专业人们的评价和感受，他们的评价往往比较笼统，但带有某种审美趋向，而我们画画的要自己找其中的原因。绘画既然是文化的表率，我们当然要重视一般老百姓的感受，他们虽不十分懂，但他们有感受，而且他们是不带有成见的。专家看画是看门道的，看能力的。
　　［在宁卧庄宾馆与赵劲辉的谈话］
　　周：画家风格的形成就是生命体排除、筛选，并逐渐稳定的过程，审美范畴逐渐确定，你就有的放矢了。在这个过程中完全靠知识和理性的认识是不够的，不可靠的，知识和认识只能辅助它、强化它。这也是画家和学问家的区别，每个画家都是不可重复、不可替代的。不要被一些冠冕堂皇、人云亦云的理论迷惑了，比如说许多人常说的“时代性”，如果没有前置，抽空了历史内涵、具体的场景和生命体验来谈是空洞的。
　　有一些所谓的行为艺术家，用刀子割自己的膀子，吃死娃娃，他们是在欣赏残害生命的过程，我看了很气愤，艺术不是没有标准，这些就是最可恶的，因为他们残害生命。有人将各种物品拿来燃烧，在燃烧中得到快感，这些具有破坏性的、残害生命的、奴虐性的、强迫的、荒诞性的都是恶的，这还不是文化品位高低的问题。在现实生活中，杀人放火等残害生灵的行为就会被抓起来，艺术是反映人的意愿、情愿的，反映出具有破坏性的意愿、趋向的作品当然也就是恶的。