1．您这次参展作品的主题是什么？为何选择这样的主题？

　　夏明来：此次参展作品主要以我的墨彩雪景瓷画作品为主。我之前是画国画的，瓷画是我艺术生涯的又一次再创和升华，尤其是对墨彩雪景瓷画的创作，可以说是我这么多年对瓷画艺术创作领域的一个突破，也可以说是一点小成就吧，在我看来，墨彩更能表达我心目中的主题，形式上又有具有水墨淋漓之感，赋以素雅、纯白的雪景，更具有文人画之美感。

　　2．您平时通过什么方式汲取绘画灵感？

　　夏明来：和许多从事创作的人一样，我想，灵感不是说来就来的，灵感也是平时的积累，比如写生、交流、取经和自己的创作心得，我平时比较喜欢临摹唐宋明清的古画，从中学习消化得到领悟，几十年的不断探索形成自己山水的风格。当然，最重要的还是到自然中去写生，不断地去摸索、去领悟、去创新，景德镇大多画雪景的艺术家会用玻璃白点出它，包括树枝屋顶上都是用玻璃白。但在瓷板上我不用玻璃白的形式把雪表现出来，却以留白的形式去表达，这种雪景会造成一个更自然的效果，把雪的感觉画出来，形成自然大雪，形成自己的个性表达。

　　3．您最欣赏的艺术家是谁？他（她）的作品给您的创作带来过哪些影响？

　　夏明来：我喜欢石涛、八大山人。他们的自然随性影响着我。我在中国美术学院的学习受浙派山水深刻的影响，后在南京艺术学院读书时受我老师方俊的指导。在浙派、金陵画派、海派的影响下，选择了墨彩山水。创作时自然就把墨彩山水与浙派水墨画、中国画联系糅合起来，呈现出典型的富有个性的画风。

　　4．您如何看待瓷画历史，谈谈传统陶瓷绘画和当代瓷画艺术之间的区别和联系？（历史广度）

　　夏明来：瓷画有近千年的历史，属工艺美术范畴，它是绘画艺术和工艺技术的结合，既有装饰绘画的美感，也有工艺技术的存在，在古代，多以图案装饰为主。民国珠山八友开创了文人画风格，后有一大批受珠山八友瓷画影响，比如受何许人的雪景的影响，画雪全用玻璃白。在宣纸上画雪景提倡留白，在国画中雪景尽可能不用白粉。在瓷画上用玻璃白后会产生僵化不自然效果，也就是不随性，画画会受到影响，受到限制，不个性所以大多不具原创，很多人画雪景都不如何许人。现在不同了，景德镇来了春风。不少的外来艺术家走进景德镇，融入东西方文化，尤其是不少原来在美术领域探索了几十年的绘画成果的老师来到景德镇，在陶瓷上尝试釉料青花、釉里红，在瓷瓶特别是瓷板上有前所未有地尝试和改革，用瓷当纸不惜成本。产生了时代个性和中西文化结合没有国界的作品，展现出繁花似锦的交流融合面貌。

　　5．您认为瓷画艺术的核心价值是什么？（艺术深度）

　　夏明来：瓷画艺术也是一种艺术的语言。一是主题，二是表现形式，我认为它和其他艺术门类一样，要有艺术家的思想、艺术家的个性，当然，瓷画艺术是一门独立的综合艺术，它还有工艺美术的装饰技巧，和国画不同的是，有时候，你从事瓷画艺术创作的时候，可以收获意想不到的效果，比如窑变的产生，它是可遇不可求的一种艺术效果，我想这就是瓷画艺术的核心价值，也是它的魅力所在。

　　6．您如何看待瓷画在艺术领域的地位和高度，您认为它具有世界影响力吗？（世界高度）

　　夏明来：瓷画的历史是肯定的，在世界上有深远的影响。瓷画艺术是一门综合艺术，它是结合国画、书法、篆刻、西方绘画、水粉、水彩和烧炉窑变产生的特殊艺术门类。我觉得它在历史上不单单是影响了中国还影响了世界，让全世界人欣赏认可，拍卖也拍出几个亿的高价位，说明了世界对它的认可。

　　7．目前瓷画艺术的创作题材和对象，大多还是来自中国传统国画的路径和脉络，您认为这是否会成为瓷画艺术国际化的通行障碍？

　　夏明来：艺术是国际文化交流中的重要媒介，中国的国粹、中国的传统文化也不能完全去打破它。在绘画制作过程中也不能完全去脱离传统融合西方文化。现在瓷画表现大多是中国化的元素，离不开点线面的构成，关键是你怎么去应用。现在用中国画的模式也打破了古代传统绘画模式。我是大力支持的，绘画要有现代感和时代感，要有创新精神。让后人感受到作品是在这个时代的艺术作品。比如，景德镇很多青年艺术者就创作出不少优秀的陶艺作品，这是一种探索和创新。

　　8．大多人对瓷画艺术的看法还停留在装饰艺术阶段，原因是瓷画艺术的前身便是瓷上装饰，导致瓷画的“工艺性”一直是瓷画进入纯艺术领域的诟病之一。事实上，瓷画的工艺性和艺术性是永远无法分割的孪生兄弟，这也正体现了瓷画的专业性，您怎么看待这个问题？（专业态度）

　　夏明来：我有同感。工艺是为美术而服务，是不可缺少的一种手段。瓷画艺术需要工艺手段来辅助完成。瓷画作品创作需要雕刻、分水、填色产生窑变等，每个环节都需要工艺，比如釉上彩用樟脑油，工具中用海绵、刀、针等等，它让画面产生不可缺少的效果，人的认识是一个过程，瓷画工艺性的存在不会成为瓷画艺术进入纯艺术领域的诟病，我想，恰恰是瓷画艺术工艺性的存在，才体现了瓷画艺术的独特魅力，也让越来越多的艺术家为之倾力。在中国画中，比如于志学画国画雪景时，他也会运用到很多的工具和材料，除了墨、颜料之外，他用盐、牛奶、洗洁精等各种化学剂，在宣纸上表现产生变化、效果，达到他需要表达的一种思想，达到他需要效果的艺术作品。我们画瓷画也是一样的，达到自己心中表达的情感，把它画出来，画出满意的作品。

　　9．历史上的艺术风格和艺术流派的形成和崛起，往往和其流派中的以意识为主导的艺术领军人物的影响力有关，并由此成为艺术发展史的一部分。而目前中国的瓷画艺术家大多是从历史上以工艺为主导的工匠体系传承下来，您认为这种人才的差异性是否会成为瓷画发展成为一门独立纯艺术的阻碍？

　　夏明来：我认为瓷画艺术发展到这个时代，不单纯是过去局限于景德镇的时候，现在是一个全开放，迎接五湖四海，接纳全世界各国的艺术家共同发展瓷画艺术的时代。很多艺术家在各派探索了几十年来到景德镇，包括追梦人，他们用毕生精力在探索火与土的变化，在着力改变着我们的瓷画艺术时代。每一个画派都有领军人物，每一个时代都需要领军人物，瓷画也是如此。瓷画是一个画种，在这个画种中间有很多分类，在分类中还有风格，在风格与分类中所产生的领军人，也是这一派别的艺术代表。在不断地宣传和扩大他们领军人物的影响力和知名度时产生话语权，这就是可能代表这个时代留下的影响力。

　　10．21世纪以来，随着各类艺术家和文人进入瓷画领域，瓷画艺术早已从装饰性瓷板画当中渐渐脱离出来，瓷画创作的题材也从曾经简单的花鸟虫鱼吉祥图案，变成了如今表现各类艺术思想、艺术情操甚至哲学思考的艺术主题创作，体现了时代思想和当下人文情怀，您如何看待这种转变？（作品温度）

　　夏明来：任何艺术都是源自于生活，离不开生活，我们的时代在变，人们的审美也变了。那么，艺术家的创作必须要改变，必须要随着时代的变化而不断创新，这是艺术发展的生命力所在，也可以理解为一种对艺术的推动力，也正是这种推动力的存在，使得我们的艺术不断得到繁荣和发展，试想一下，也许再过几百年，我们现在的艺术思维、艺术理念也会成为历史，成为过时，这是社会发展的必然。我认为，艺术家的作品应该努力发掘有思想有个性，独立原创的作品，有时代感的艺术作品，去丰富我们陶瓷创作的路径和需求。

摘自《2017第二届中国瓷画双年展——瓷画研究丛书》