瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种流派的艺术风格，是瓷器与绘画的完美结合。

 

何谓瓷板画

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。瓷板画是第一批南昌市非物质文化遗产，2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。

 

 

瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用，最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

 

 

严谨细致，难中求精

瓷板画从图片的选择、艺术加工，绘制前的乳香油的炼制，颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。

 

 

相比于传统的宣纸绘画，瓷板画具有材质结实、不易藏品出手可联系【1叁壹】零一柒{①三〇灵}肆 秦先生褪色等优点。在瓷板上作画难度更高，尤其是要在每一道工序中控制颜色和图案效果，制作周期通常较长。

 

 

以瓷当纸，随意挥毫

从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，跟它深厚的艺术魅力是分不开的。瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。

 

 

瓷板画能够透彻表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。

 

 

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱或嵌入屏风中，作观赏用。

 

早期瓷板画品类丰富，分为青花、五彩、斗彩、浅绛、粉彩等形式，内容也是千差万别，人物、山水、花卉等题材都有所涉及。明、清时，瓷板画其瓷板或方或圆或长方形，画面都不大，多为一尺一、一尺四，主要用于镶嵌家具、桶门、屏风之类，是作配件使用。也有用于桌屏、砚屏、挂屏的，虽有配套，一般件数较少。

 

瓷板画与纸绢画相比，其材料的物理和化学性能都很稳定：不怕潮湿、不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。由于瓷板画艺术效果独特，近年来愈发受到家居装饰市场和民间收藏市场的欢迎，成为陶瓷艺术品市场的新宠。

瓷板画把陶瓷的装饰功能与绘画有机结合起来，使传统的陶瓷工艺焕发了生机。

以瓷为纸的“珠山八友”

说到瓷板画，就不得不提到“珠山八友”。

清代同治年间，太平天国军队进占景德镇，大量窑厂被毁，陶瓷原料的运输路线也中断，窑民生计受到严重威胁，四处逃亡。等到兵荒马乱的时代结束，工匠重返景德镇，代表景德镇最高艺术水平的御窑厂已经被夷为平地，一批知名瓷画艺人转入民间，他们先是创造了浅绛彩这一以瓷上绘画为主要特点的艺术形式，到上世纪20年代前后，新粉彩逐渐进入全盛时期。一大批年轻的艺术家活跃在景德镇，致力于瓷画艺术的研究和探讨，他们借鉴和吸收中国画的风格，加以改良传统粉彩的审美特征，初步形成有写意风骨的粉彩，提高了粉彩艺术的文化品位。其先驱是汪晓棠和潘匋宇。

同时，在洋瓷的冲击下，景德镇的瓷业生产日趋衰落，但传统工艺瓷在国外仍有较深影响。民国四年（1915），景德镇多件工艺瓷在巴拿马国际博览会获奖，其中王琦、王大凡等人的作品获一等奖。关心瓷业、支持改良的浮梁县县长徐仲亭、知事陈安为使这一成果能够发扬光大，推动景德镇的陶瓷美术研究，授意吴霭生、汪野亭、王琦组织成立瓷业美术研究社，以促进画艺的发展。

 

1928年夏天，王琦和王大凡、田鹤仙等人，到珠山龙珠阁后的五龙庵乘凉避暑题诗作画，他们觉得那里安静，十分惬意。秋凉后，他们对那一段时间的雅集题诗作画的生活很感兴趣，因而有了“月圆会”的建立，因每月十五聚会而得名，又取“花好，月圆，人健”之意。“月圆会”也号称“珠山八友”，王采坦言，这是一个自由组合的团体，也是一些志同道合的朋友走到一起，借此抒发胸志，以瓷会友。

 

作为“珠山八友”之一的王大凡的侄孙，王采向记者表示，“珠山八友”是文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表，贡献了自己的毕生精力。他们绝大多数是瓷器的家庭工业工场的艺徒，但是他们善于总结和学习，不断在艺术实践中提高自身的修养。正是这种向上的精神，使他们能够张扬艺术个性，追求审美意趣。同时在作品中能够反映那个时代的风貌，成为时代的先知先觉者。而其推陈出新的绘画艺术，对同代甚至后代都产生了极大的影响。

永远的魅力

瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。它便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。从构图、线条到色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代印记。

 

同时，瓷板画能够透彻表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。

 

 

瓷板画的魅力瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。

瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。在构图、线条、色彩、意境上，吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。

 

瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。

 

瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。

 

 

市场价值二十世纪九十年代来，瓷板画的市场价格屡屡走高，是因为这种艺术品不仅需要绘制，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以精品很难得。其次，以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及独特高雅的细腻感来，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者，瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。