近年来，笔者收藏的明清青花瓷片中有许多“吹箫图”，其画面简洁，意境清雅。这让我想到，南京博物院藏的那幅唐寅绘画《吹箫仕女图》。而且，古代有许多吹奏箫管的记载：《史记·周勃世家》上有：“勃以织薄曲为生，常为人吹箫给丧事。”唐代杜牧《寄扬州韩绰判官》诗曰“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”清代钱谦益《偶读〈史记〉戏书纸尾》诗之二：“牍背千金狱始明，吹箫织薄可怜生。”这都是古代诗人给绘瓷工匠的艺术提示吗？

有轶事说，伍子胥“吴市吹箫”是为了讨口饭吃。所以，唐代虞世南有诗曰：“吹箫入吴市，击筑游燕肆。”民国文人郁达夫作《怀扬州》：“乱掷黄金买阿娇，穷来吴市再吹箫。”喻义说，“吹箫吴市”是像伍子胥街市吹箫乞食一样。这话就有点对“吹箫”的不敬了。

说来，还是唐寅比较高雅，他作《吹箫仕女图》是一种闲适中的诗意。异曲同工，就如图1这枚明崇祯瓷画所示，有些自喻之态。从线描技巧看，工匠运用了写意手法，月下山畔吹玉箫，一波三折明月照，如风中翻波的海水，充满着人物内心起伏的韵律。在人物面部开相上，丰额细眉，眼小如线，画面用了青花釉里红，色彩有了对比的烘染，有深入之感。在一幅山水人物画中将粗笔写意与工笔的勾染相结合，说明清代瓷画艺术还在求新求变中……

图2所示是一枚明天启瓷画：画中仕女突出了玉指的秀长，神态闲适，寥寥几笔，将美人吹玉箫显得别有情致。我们无法推知作者在画这件作品时的心境，但仕女在吹着洞箫，音韵流长，通过画面，我们似乎听到幽怨的箫声自画中传来，如泣如诉。古代妇女是有“闺怨”的，故工匠笔下的“吹箫图”人物也多有哀怨之色。这件作品其骨子里却是委婉悲凉的。

再说唐寅，明正德十五年，他51岁，知天命的他回首往事，心里也许非同一般，恰如图3这枚瓷画所描述的这般：一个人独立苍茫，对空吹箫，是一种怎样的心境！即便如此，晚年的他还是不忘意情，“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”可见文人的那一副傲骨。唐寅逝后，葬于苏州横塘镇王家村，野水丛薄之间，凄凉无比。唐寅明士风流，倒也未必贪恋女色，我们今人回想起“唐伯虎点秋香”之类的市井之谈，把一个艺术天才穷愁潦倒的他，糟践成终日拈花惹草的轻薄浪子，实在是令人扼腕三叹，不公也！

唐寅前后时期，仅说瓷画领域，真的出现了许多或繁或简的“吹箫图”：山水空茫、人物极简（见图2、4、5）。我总在想，瓷画工匠们个个都是奇才，有着很高的悟性，他们总是能够很好地理解笔下吹箫人的心境，无论吹者是男士或是仕女，都有着个性的构思，笔墨娟秀，简到精妙，画中墨笔流动、挥洒自如，这或许就是“吹箫图”的诗韵风格也。

图6是一枚明嘉靖瓷画，画中一男士松下端坐，面对一炷葫芦清香，低头吹箫，全神贯注，眉间微带哀愁，似乎黯然神伤，无助而无奈，独自一人，在空旷中用箫声传达出他内心的哀怨，讲述那凄凉的陈年故事，这难道不是许多绘瓷艺人的自身写照？百对艰辛的生活，无可奈何，只有自己聆听那委婉的箫声。勾、点、晕、染，笔笔精到，大有古法，无论吹箫人的面庞、衣装如何，以及吹箫的形态，我以为，都是地道的瓷画行家大手笔。

南京古琴演奏家李家庵说：吹箫是气、指、唇、舌并用，是吹箫的四个要素。气，指的是正确的呼吸方法；指，便是手指的灵活性；唇，是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌，是指舌在口腔内的活动功夫。这些功夫在古瓷画面上虽然无法看出，但在绘画工匠心里，是必须有意留心的。

箫声已远，古意尚存。这是中国传统文化遗产，今天的人们都应该从这些“吹箫图”中领略到一种文脉流韵，进而加以崇尚与珍视。

作者：江苏南京 胡剑明