谈 文 人 画 的 继 承

 

李 安 君

 

所谓“文人画”一般是指明清时期的文人的绘画，他们大都“以画为乐”。对这一绘画性质的认定，一般认为是画家服务于个人心理的一种娱乐形式，或休闲、或发泄，自我表现，愤世嫉俗或超尘脱俗。对于绘画技艺的训练和艺术的创作，往往借助自身具备的“画外功夫”，这里包括道德文章、情感冲动、诗词书法等资本，以笔墨为大前提，以形象为小前提，轻而易举地突发灵感，投入绘画。具体到每一幅画的创作，或以悠闲的心情，或以强烈的情趣，草草率笔，翰墨游戏，无法而法。总之，把绘画当成一桩乐事。

纵观中国绘画史，不仅从总体上讲，还是从个体上讲，明清传统不及唐宋传统，唐宋传统代表了中国画史的最高峰，明清传统，尤其是以徐渭为代表的文人画，则是它的低谷期，这是不争的事实！唐诗宋词，不容质疑；唐代的楷书，难于超越；宋四家的行书，举世公认。唐宋时期留下的绘画作品也非常好。

从唐宋时期的绘画风格看，大都以形象为大前提，笔墨为小前提。因此打下坚实的基本功，这里包括“外师造化，中得心源”地深入生活，都需要付出长期、艰辛的努力。进而，对于每一幅画的具体创作，十水五山、三矾九染、九朽一罢、惨淡经营，这一时期取得的艺术成就极高。

文人笔下的写意画有自身的基本法则和规范。这便是陈师曾说的：“文人画之要素，第一人品。第二学问。第三才情。第四思想。”这四个要素，合为“精神优美”，由它来支撑起造型形式似乎欠缺的笔墨。具备了“画外功夫”的人品操守、情感冲动、国学文化修养、诗书画印的三绝四全等素质的明清文人画家，其以形写神、形神兼备的造型功夫普遍“欠缺”。正是这些歪打正着才使“缺点”成为“特点”，最终变成“优点”。就像西子捧心，比之正常的健康女子，更具天姿国色的绝代风华。如若不具备如此要求和条件，仅仅从表面上模拟其似乎“欠缺”的笔墨形式，寻出一个心脏病出来，其缺点作为特点，无论怎样鲜明，最终也不可能转化成“优点”。

所以，傅抱石曾“痛心疾首”地说过：“吴昌硕风漫画坛，中国画荒谬绝伦”。陆俨少认为，学石涛，学好处不容易学到，却很容易中他的病，把它的习气染到自己的身上。张大千也说，石涛的画好的不得了，但不适合大家去学，学宋人才是正宗大道。

评论文人画的标准，当抽掉了 “精神优美”的人品、操守、三绝、四全，而只是从表面形式的笔墨去下结论，可以想象，这是何等荒谬绝伦的学术、艺术腐败。

当今画坛，写意画的作者何其多，有多少人真正懂得具备画好写意画所必需的“精神优美”要素？然而又有多少人完全具备画好写意画所必需的“精神优美”要素呢？！

不具备“精神优美”的条件，不选择以形写神、形神兼备的光明大道，把文人写意画的“形式欠缺”当作艺术精髓，逢为至宝，仅仅模拟表面的笔墨趣味，还美其名为在传承、弘扬文人写意画，实质上是对写意文人画的最大败坏。

 

作者：lianjun1234567