在外求学、工作，常常几年没回老家，于是每次回家总是发现父母老得太快。看着日渐衰老的父母心里隐隐作痛。母亲没有上过学，快乐也好思念也罢，常常用眼泪表达自己的感情。有一年回家没几天又要离开了，母亲抹着眼泪相送：“你就象田里飞来飞去的萤火虫，一闪就没了。”

　　对生活、对艺术的感知不必有太高的文化知识。自然与人，心灵与心灵相通。高雅艺术也可以雅俗共赏，既实现学术价值也有经济价值。

　　纯粹的现实主义有一种力量。

　　在美中我感觉到的主要是脆弱，生命的脆弱，越美丽的东西越使人伤心。

　　在“纸新娘”的创作中，时间性好像不存在：在画面背景处理上用简化平面的空间，这样这个生命静止了。比较主观。与叙述性拉得开。可以说是这种绘画的主观性表达很不当代。人物是一个象征，不是哪个时代的人物。以前的作品我画上很多小东西，对这个时代有所指，反而离我内心的体验比较远也比较浮躁。

　　我是在乡下长大的，好多小时候的事情经常感动我。一直想好好画一些感动我的人。最想画的一张是父母亲与那些邻居。当然与我现在的作品是两码事。大多数人都有双重性。艺术家还是自恋的。个人意志在自恋中被强化。我想还是遵循自己的内心去创作比较对得起自己。

　　我对艺术怀有虔诚之心，对女性怀有敬畏之意。

　　艺术不是玩出来的。喜欢用“玩”字的人不外乎想告诉别人自己很聪明，不用花太大的精力就做得好。这种人不会是真正的艺术家。

　　每个人都有成为艺术家的可能，并不等于每个人都是艺术家。

　　艺术90%是技术，10%是灵性。

　　我感觉只有当作品中的人减去社会化的成分的时候，我的问题的焦距就对准了。

　　开一个干净的口子，然后好好走往深里挖，好好把想法做足。早先的作品超现实的元素多些，现在只留下纸衣服这一个元素了。一步步地清理，我现在感到节制事业的好处了。

　　我很幸福，因为选择了绘画艺术作为毕生的事业。

　　每次画展我都尽量参加，躲在现场一个不起眼的角落看者参观者的神态，听参观者的评论——这才是绘画的真正目的：将自己的审美眼光，情绪，情感，对人和事的态度融入作品中，与观者进行交流。征服观众是我的终极快乐。

　　艺术市场是一把双刃剑，既可以成就艺术家，也可以毁灭一个艺术家——过分看中市场，会磨灭艺术灵感，割断艺术生命。

　　近年来艺术市场很是火爆，但中国的艺术市场还不是很完善。画家需要正确的引导，买家也需要正确的引导，艺术市场更需要正确的引导。中国的批评家任重道远。

作者：曾传兴