文艺类型上涉及到戏剧、音乐、雕塑、绘画、建筑，所以有人说，不懂古典主义，就是对西方传统文化艺术的无知。

　　古典主义之所以影响久远，原因之一就是代代相传，不断地继承和被继承，甚至在以反传统为指导思想的现代主义那里，藉里科、达利和德尔沃等人的绘画中还可以找到古典主义的影响。后现代主义更是将古典主义作为传统和西方的双重标识，倡导着一种传统与现代、西方与非西方的无逻辑嫁接。

　　随着计算机潜能的不断发掘，信息传播技术获得革命性的突破，互联网在现实生活无处不在的巨大影响，人类从对工业产品依赖而生存的工业时代进入到从对信息依赖而生存的信息时代，信息的接收、创造及其价值又直接决定了信息的接收和传输。

　　信息化是信息时代的首要特征，即把一切都要转化成可以传输的信息。实存要转变成信息化存在才具有真正的传播价值和意义。经过信息化处理的古典主义不再是统一完整的古典主义文艺，而只是作为古典主义的片段而存在的资源;只有经正是在传播过程中，完整的古典主义不再有意义，有意义的只是古典主义的一些片段才成为人们接受和选择的对象。

　　对于一个画家而言，他的绘画是创造性的。而作为一个信息时代的画家，他的创造及其价值首先不是取决于他本人，而是他对信息的接受和选择，以及他在创造完成之后，如何有效地将自己的创造转化成为信息而广为人知，对信息的拒斥会使创造无从谈起，而对创造成果(即作品)信息化的拒斥则会使创造变得毫无意义。

　　所以，一个古代画家和一个工业时代画家所面对的古典主义与一个信息时代画家所面对的古典主义是有很大不同的。对于信息时代的画家而言，古典主义不过是一个信息资源库，他能够做的就是从这个资源库中选择自己所需要的信息，这些信息或者是古典主义的绘画技术，或者是古典主义的和谐美理想，或者是安格尔画中的局部，或者是大卫画中人物一个轮廓线，等等。古典主义既然被看作是一个信息资源，它的主要作用不再是古典主义本身，而是为我所用。同时，它在新的创造中的作用也是信息式的，它只能成为新创造信息系统中的一个部分而已。

　　古往今来的一切实存都将在信息技术的处理下转换成为信息，古典主义只不过是人类文明信息资源宝库中一个小货架而已，对于信息时代的画家而言，尽可能多地获得信息是作出有效选择的前提。这种信息的获得就构成了当代画家的所谓修养，实际是对信息占有的多少。这种“信息占有”的作用不仅仅在于为有效选择提供了前提，而且有助于提高选择的效率。也就是说，对信息占有越多，画家的信息选择效率也就越高。

　　因为所有的文明实存都被信息化，而一旦信息化，文明所附属的种种外壳如时间性、地域性、文明属于性等等都不复存在。信息就只是纯粹的信息，不再会有具体的时空痕迹。所以，对于当代画家而言，远古人类洞窟壁上的符号和今天流行的时尚符号(如著名的卡通形象)并没有任何差别，它们并不会因为时间的距离而不同。在信息世界，它们只是不同的信息符号而已。所以当代画家不再有过去的种种诸如先进与落后，文明与野蛮，保守与前卫等等观念。信息的无时空性质决定了当代画家的选择绝对自由。

　　所以，对于一个当代画家而言，选择古典主义和选择时尚形式并无不同。关键的问题是，决定你是否是一个信息时代的画家，即你的绘画是否具有当代性，取决于你是选择信息，还是直接挪用。这是有本质不同的。同样是古典主义，直接挪用的不过是在抄袭和重复，中国1990年代一直劲吹到今天的古典风(包括其他的一些怀斯风、弗洛依德风等)就属于这种缺乏文化意义和艺术品质的抄袭和重复，它只不过是为中国社会提供一种精神消费品。与这种抄袭和重复不同的是信息时代的画家选者古典主义信息却绝不以古典主义自居，更不追求古典主义的审美趣味，也不会以古典主义的权威装腔作势，拉大旗作虎皮。在他的创作中，古典主义只不过是一种信息，如此而已。

　　在古典主义信息资源中，古典技法及其视效是一个重要的资源。作为一种信息资源，它是可以为当代绘画所利用的，对于一个画家而言，它又可以是选择对象。利用包括两方面，一是古典主义的技法技巧，包括从制作画框到上底色、草图，层层渲染，一整套工序，可以全盘照用。二是古典主义的视觉效果，即光滑、细腻的质感。对于一个当代画家而言，如果仅仅以这些来显示自己的创作则是不够的，这只不过是借用和抄袭。当代画家应该只是有限地利用古典主义这方面的资源。在他的绘画视觉结构特别是精神结构中要有别样的东西。在视觉结构中，除古典主义的技法及视效外，还应该有其他视效。我在创作《纸新娘》系列作品中，人物的背景处理完全放弃了古典主义的技法，也不追求古典主义的视效，即使是在作为绘画主体的人物描绘中，我虽然以古典技法及视效为主，但总是在一些局部有意识地留下笔触，以破坏古典技法在作品中的完整性，更强调古典技法在我的绘画中只不过是传统信息资源的选择利用，而不是妄想在当代绘画中复活古典主义——我认为那是毫无意义也根本不可能的。

　　作为传统的古典主义是一个复杂的系统，即包含了视觉形式语言，也包含了内在的精神气质。对于当代绘画而言，可以按需选取，根据自己的艺术理念作出选择，唯一要避免的是制造伪古典。在我的创作中，我因为更看中古典的技法语言，而对古典的精神气质缺乏兴趣。所以在《纸新娘》系列中，我力图彻底屏弃古典主义的精神气质，从人物的形象、神情、衣着、动态我都追求古典主义的背道而驰，——我要塑造的是一个里里外外都是现代中国都市的时尚人物。她的形象、表情、饰物、夸张的动态都是时尚的。在这一方面，我就象选取古典主义的技法语言一样，从当代流行文化和时尚文化中选取我所需要的信息。我努力追求的是古典传统和现代时尚超时空的嫁接。在创作中，作为一个艺术家，只不过是扮演了一个嫁接者的角色。哟内信息论的话语说，只不过是充当了信息处理器的功能。

　　当然，画家不是一个信息处理器，而是一个手艺人，手艺是最重要的。即使是处理信息，也是手艺式的。绘画艺术，无论是什么风格流派古典现代，都是手艺人，都是对人类心灵手巧潜能的开发。作为一个当代画家，继承这些丰富多样的手艺是必要的，也是当代绘画艺术最大的存在价值所在。在一个机器复制时代象空气一样渗透到我们生活方方面面的当代，守望手艺其价值是人类文明所必须的，是保护人性不被异化的必要措施，是避免作为生命活力象征的人类走向机器化的阻碍。正是因为这样逆时代潮流而动，才显示出艺术绘画的极其重要性。就像中国人早已不用毛笔作为工具式书写，但当代中国并没有彻底抛弃毛笔书写。不是提供艺术产品的艺术，当代书法不追求也不需要产品化，而是作为一种生活方式的艺术。

作者：曾传兴