从对现实山水的真情呼唤到水色江南的个性风采，范保文整整走了十年。

　　这十年，他登上了自己艺术创作生涯的峰巅，从传统山水语境穿越到现代山水语境，衰年变法造就了他“秀”、“透”、“韵”的独特个性。

　　这十年，他一如既往地对自然时空的生命活力保持着高度的敏感性。当这种敏感性所开采出的新的审美矿藏和他独特的乡土情怀融为一炉时，他的山境水界便凸现出浓郁的东方诗意，他的笔语墨言也总是在抒情的水色中荡漾出内蕴深秀的气质。

　　这十年，尽管他的足迹从小江南踏遍到大江南，从中国本土飞临世界名胜，但他的山水灵魂离不开乡情乡恋，他的山水个性离不开对于“水”和“色”的创造性开拓。一方面，他把水彩画那种用水的意蕴和趣味转移到山水画中，将水彩画中“水”与“色”的关系置换为山水画里“水”和“墨”与“色”的关系，从而显现出特有的“秀”、“透”、“韵”的审美特征;另一方面又用速写式的线条改变传统皴法的程式和“屋漏痕”、“虫蚀木”的滞涩感，从而形成他作品特有的清新、俊俏、澹逸和洒脱。

　　这十年，他淬炼的所谓“秀”，就是枯笔皴擦少于线勾和墨块，用笔暗含草书笔意，是轻快、洒脱、灵动的那种率真，而不是碑派的沉滞、涩重、浓烈。“秀”还决定了用色用墨的深浅度，它追求的是“淡”字和“逸”字。所谓的“透”，就是水色的互渗，在表现水之倒影、山峦植被与烟雨碧色中极少覆盖墨或色，因此才有水之“透”、山之“透”、雨之“透”。所谓“韵”，则是笔、墨、水、色组合在一起呈现的审美品质，它不是张扬、浓烈、直露的笔墨之色，而是绰约、婉约、简约把玩不尽的一种意味。

　　这十年，推动他艺术探索不断向前延伸的，还是他在现实山水中的自我语言纯化和纯化语言在现实山水中的对位与修正的辩证过程。如果说，“秀”、“透”、“韵”是范保文山水审美品质的定位，那么到真山真水中不断敏锐自己的审美触觉、不断扩大自己的审美视野，则是他的山水画在完成个性化语系之后始终能够贯注着生命活力的关键，也是他能够不断提升个性化语系审美品质的重要动力。

　　十年是穿越。十年是突跳。十年是升华。十年是绚丽。十年是华彩。人生几多十年，更何况六旬之后的十年!

　　当自然山水真正远离人类的时候，当都市文明开始疏离乡村的时候，当贪婪欲望毁灭人性的时候，人们或许还能从范保文的山水画里再度感受到人与自然的和谐亲情。这是我们的渴望，也是范保文十年山水画展带给我们的文化扣问。

　　2006年11月8日写于北京中国艺术研究院