怎样的画才算是一幅好画，尽管可以仁者见仁，智者见智，但在见仁见智时，那种最基本的认知标准还是应该有的，此其一；其二是时代发展变化，人的审美追求也在不断变化，但即使是多大的发展变化，那种对一幅作品好与非好的评判仍是有一个最恒稳的认知基础。
　　对于中国画而言，我以为品评的最基本的认知基础还是应以中国文化精神做底基。它不单在于工具材料与手法，最主要的在于作者的文化骨子底气是否中国味。那么，作者与评者都得以中国文化作为对话的平台则是自然之理。有了此对话平台，再说其作品是否是好的中国画。
　　古人对品评画作提出逸、神、妙、能四格，我认为仍可为今天品评的基本准则，只是其内涵应充实、扩容。逸格是最高的，但不应是某种俗成的多从拘于率性草草的作画行为状态与狭窄偏好的画显飘落荒野孤冷之感作为着眼点，而应视野宏大境界开阔，不论工写、简密、平实奇异、纯墨浓彩等先以唐朱景玄提出在神妙之外又不拘常法当入逸品为基础，汲宋人黄休复“得之自然，莫可楷模”之精言，并充实进“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的读万卷书行万里路后的长期积累偶然得之，有一种熟后生之感，一种绚烂之极归于平淡的诚朴、率真、自然、高迈、超脱之感受。还需强调艺术感知力的妙悟，有了这种妙悟就有了化腐朽为神奇点石成金之能力。
　　这种充实与强调，我认为标明了中国绘画是一门需苦修、苦练的严肃事业，同时点明了艺术事业的独特性，也并非仅靠勤劳就能弄成的。这样就可以既认同人人依天性或许可成为艺术家。但仅凭天性之作难为大品正果，更别说好多本就是无感觉的涂抹，不可妄抬；更昭示人们对全无本真精神感悟只要练得一招一技勤劳重复制作下去就能成画家了的时风误导的辨识。
　　自然，仅以上所谈还不足成为今天让人认可的好中国画，勿用讳言，中国画（准确言是留存的纸绢之作）自古至今虽随时代变化演进不止，但毕竟继承大于开拓，而且雷同感颇强，情感表现不足且多耽于个人小心绪，原创性弱，视觉冲击力欠缺。应借鉴西方现代艺术视觉冲击力强，当下切入感强原创力足等优点和祖国其他传统文化如民间艺术、建筑艺术、陵冢设计与宗教文化的综合氛围那种古朴率真大气磅礴中正不斜的精神气度，以革除弱靡小气做作之弊端，成中华文化大气象之逸。
　　另外，好的中国画应有一种意味在其中，此味是形成你作有别于他作的很重要的东西，是你对生活的独特感悟与个人精神的综合体，应体现出一种正味、大味、而非劣味、怪味、小酸腐味。
　　有精气神，有原创性，情真意切者当是有味之作、正味之作。
　　再就是在语言层面，还是要讲究笔与墨，笔墨是中华文化的独特载体，虽然笔墨可独立提出品评审正，但更重要的是笔墨就是精神，精神就体现在笔墨中，让你通幅未识笔墨只悟得画中透出一股感人的精神气息，一种浓醇真挚的情感。可无此高手之笔墨，其精神其情感也难以确切表露。
　　具备了以上者我认为就是今天的好中国画。
　　依上述看法，今人之作实不敢夸赞有几多上乘之作，真能让人称道的还需前推似乎仍是先贤齐白石、黄宾虹、林风眠、傅抱石、赵望云、石鲁、潘天寿、李可染等之作。他们的画虽非幅幅皆精，但确得好画。
　　好作品不在刻意求新，而在提高胸次，在情真意切长期积累精诚勤作后偶然得之的自然之作。
　　中国文化还有一久远的优良传统，即重视画与人的关系，强调文如其人画如其人，我以为对于今天的中国画事业来说尤显重要和必要。不言智慧与才干，仅言做人，今天之人是不及前人的，至少人的心灵比过去之人污染要重。无高尚之人焉能产生大艺术家，无大艺术家焉能有上佳之好作品。
　　因而提出什么画是好画，不妨再进一步提出什么样的画家是好画家方更好。
　　明卢世漼语：天下事无论作文作人，只以老实稳当为主，唐诗之妙不可及处皆极妥极真，而清微变化天趣溢出，所以独擅千古……当今画坛到底能有多少人在老实稳当真诚从艺做人呢？

　　画坛风不正，画人心不诚，其作难好当是自然了。
　　浮澡的年岁，造劣用劣之时月，人们认不清也似乎不需要认清哪些是真做学问的，人们乐于接受伪劣，正如汉王充所言；世俗之性，好奇怪之语，说虚妄之文，何则?实事不能快意，而华虚惊耳动心也。
　　只能期盼着在此境况下有静心干实事之人，幸许有机遇出现大师，出现真正的好作品。

作者：张立柱