考古发现的最早人类制造的物品，居然不是工具，也不是武器，而是一样乐器—笛子。这说明艺术携我们穿越古今，追溯过去引领未来，艺术家如白明，就是承载着这样使命的摆渡人：他汲传统的能量和自身的想象力，在用梦之线织成的画布上挥洒，给我们创造出幸福感。白明，行走在东方和西方之间的天才，由于他的魔法之手，使得最古老的艺术由于他，而不朽。我祝贺他，艺术家白明，我的朋友白明。

　　法国著名建筑师 岚明

　　白明的创作自觉包涵着非常强烈的中国文化意识。他从传统中国艺术里找到了他的美学倾向，而且他的美学选择不脱中国文人画里“高蹈”一派的精神洁癖。

　　白明剔除任何在“真实”以外的不必要元素，所以任何多余的描述与装饰都是累赘的，这样才能够精炼出真正”纯粹”的造型。那些经过他筛选、简化后的单纯元素被组合在一起所呈现出的“朴素”面貌，其实掺合了艺术家自我提升与净化内在心灵的过程。

　　他借这些简约、纯粹的物质分子，将他的精神状态提升到朴实无华、毫无虚矫的境界。

　　台湾著名艺评家、策展人 陆蓉之

　　白明在做瓷、画油画外也画大幅纸上水墨。从黑到白的“墨分五色”中，它用染、泼、洒、滴、画，甚至用火烧或茶渍染纸，在一片静寂中，充满了单纯笔墨游走之舒展，以无形蕴有形，尺幅内有无穷天地，既是画，也是视觉的诗。

　　自康丁斯基到蒙德里安，他们把几千年具象绘画传统推向纯抽象的领域。康丁斯基是感性与音乐性，蒙德里安则以造型为美的核心。他们把抽象绘画推离文学性、自然模仿性、说明性及故事性，而达到绘画元素组合的纯粹美的存在。在大陆，抽象绘画始终曲高和寡，属于少众的艺术。白明在绝大多数乡土写实、政治波普、玩世卡漫等具象绘画充斥之画坛中，坚持他的抽象风格，不学西洋人的舌，也不学自家人的舌，忠于自己的坚持。这条路是孤寂的，而且没有前例可循。不过，白明似乎胸有成竹，以沉静而自信的心态继续追寻他艺术的原乡 ——心灵的桃花源。

　　台湾著名画家、艺评家、雕塑家 钟俊雄

　　我所看过白明的每一幅水墨作品都可以说是别有洞天。所谓“别有洞天”，应包含有两层意思。第一层意思是相对于传统中国画而言。这批水墨作品可谓独辟蹊径，即是从偏门突围而出，从而营造出了另一番水墨天地。众所周知，传统中国画的基本语言手段是笔墨。笔墨又分为用笔与用墨两大系统，各自的规范、程式又可以列出一大堆，且有了一千多年的深厚积累，又岂是常人所能突破？总体上说，白明的“偏门”其重点在于求“墨”(当然也不是全然不用“笔”)。白明之求“墨”，又非“水墨神化，仍在笔力”的老套路，而是大胆地自创了一套“湿纸画法”，即先将生宣用茶水泼湿，然后迅即下笔涂抹，或平涂，或横抹，或用牛胶染过，复用茶水再染，或滴溅，或用牛胶画白线，或破或积，不一而足。大体都是让淡墨唱主角，并在淡墨中求其虚灵、明彻、微妙，如春风之化雨，润物细无声；时而也要用浓墨，浓墨如重彩，偶有着力处，则光采异常，倍觉精神。不管是淡墨，还是浓墨都要求“表画之品格，见画之丰神”(黄宾鸿语)。古人虽也懂得“水墨为上”，以及“妙于用水”的道理，但究竟又如何妙法，古人并未真正做到像用“笔”那样无所不用其极。近人早已发现，这里面藏着一个可以施展身手和想像力的巨大空间。于是近、现代的水墨名家，纷纷在这方面下足了功夫，如张大千的泼墨法，傅抱石的“抱石皴”法，刘国松的水拓法等，各领风骚，便是明证，白明的“湿纸画法”虽不能说独一无二，但至少可以说匠心独运，别有一番心得。这批作品既体现了“元气淋漓障犹湿”的传统水墨境界，也开拓了东方媒材——生宣和水墨新的表现空间。对媒材的一种特殊敏感，似乎就是白明的一种天赋，意想不到的是，他能在短时间内，就把一种曾是陌生的媒材玩得这么出色。

　　著名策展人、艺评家 陈孝信

　　白明凭借长期养成的修为积淀，水到渠成地扩展了自己水墨媒材的语言。白明的水墨作品，墨色润泽、通透，集浑厚、自然的意境于一体，体现了独特的东方视角。白明的作品无论写形或是写意，都使观者忘情外物，在他作品中找到内心的宁静与平和，化繁为简变化出独特的艺术形式，那些在宣纸上熏烧的虫洞痕迹，犹如零星散落在湖面上的禅意，陶艺制作中的细节推进及层层呵护，成就了他水墨创作中的细腻与丰厚。他的水墨、陶艺作品二者之间相互切换、交错，既在引发联想又在补充想象，形成审美的一致性：东方的、含蓄的、雅致的和安静的。

　　广东大学城美术馆馆长 左正尧

　　白明是一个勤于动手的艺术家，同时也是一个喜欢读书和思考的艺术家。对待艺术问题，他总不愿舍弃与同行讨论的机会，甚至会为某个问题认真地争辩不止。这些年里，我们只要有机会见面，便没有任何寒暄，直入正题地讨论当下的艺术和他的艺术。

　　我以为白明这种性格和这些特点，在中国大陆人到中年的艺术家中是很有代表性的。这代人的艺术起点并不在一块平静的土壤上，而是遭遇着大陆开放以后东、西文化的强烈碰撞与矛盾交锋，艺术信息的大量冲击与文化营养的零散吸收，从视觉和思想两个方面向艺术家提出了严峻的挑战。在这个过程中，不少艺术家经历了认识的困惑与实践的艰辛，白明也是这样。他在不同艺术体裁上的实验和探索使他走出了自己的道路，找到了自己艺术发展与深化的逻辑进程。因此，我觉得白明今天的艺术状态是一种建立在牢靠的经验基础上的成功。

　　中国美术馆馆长 范迪安

　　若从形式的角度看白明的画，我们不难从中感到一种秩序的存在，以及对均衡、节奏的有效安排。他将不同的视觉元素排列组合，组成一种富有秩序感的抽象结构。从而使“事物的秩序不再是一种依其意义而定的客观的分布状态……而是一种有关纯抽象世界差异性的精确的视觉辨析……一切都沐浴在水晶般纯净的理想境界中”「洛特语」。正是通过这种“精确的视觉辨析”，才有可能将抽象艺术引入一种纯粹的语言状态。然而，多数大陆艺术家都轻视抑或忽视这种语言层面的推进，致使他们的作品既难达于纯粹，更难达于经典。白明的画使我看到一种希望。抽象艺术在中国，既需要本土文化精神的充实，也需要严整的形式法则的支撑。而白明的艺术在这两个方面正是齐头并进的。中国的抽象艺术将在这种“并进”中走自己的路。

　　著名艺评家 贾方舟

　　近期的白明的作品，虽然作者开始大量使用更加中国化的材料——宣纸与水墨来创作，但是其包含的精神却仍然是老庄哲学的。使用新的材料表述老庄哲思意味的画面，看上去更加“温润”。“温润”这个词正是白明所喜欢的，他用来表述对瓷的感受。在这些作品中，我时常读出“冲和”这样的感受来。所谓“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”(《老子•四十二章》)《说文》谓：“冲，涌摇也。”讲的是阴阳冲和规律，也是一种变化和运动的规律，相互融合的包容性正是“道”的具体显现，所以是：“道，冲而用之。” (《老子•四章》)白明的这些水墨作品，从材料的性能上对这些理念做了最好的阐释。

　　著名策展人，艺评家 郭晓川

　　抽象能否艺术地表达东方表情？回答是肯定的。

　　抽象一般与写意为伍，因为抽象与写意都在企图说明感觉，而感觉恰恰是艺术之魅的根本。一般而言，抽象比写意走得更远。

　　抽象一般为两种，一种是由激情所主宰的抽象，一种是有所控制的抽象。

　　白明的作品(除前期的具象外)显然是一种有所控制的抽象。尽管仍然觉得他还是由自己的感觉所主宰，让我们看不到什么明确的“意义”，但从线、点、色块、材料等等细节，完全可读出细腻、玲珑、婉转、轻盈、别致和飘逸。正是这些点、线编织的艺术流图案，为他的作品添加了诗意。

　　江西美术出版社社长兼总编辑 陈政