学习与创作中国画，能否本着我们的民族文化立场和中国文化价值观是一个十分重要的问题，本乎此，就可能高瞻远瞩地认识和把握中国画从临摹到写生再到创作的诸个环节，真正认识中国画笔墨语汇的内在奥秘。离乎此，就会很难深入把握和掌握中国画内在文化价值和笔墨意义。在这一点上，毕冠良做的是不错的，他的作品十分重视传统功底与时代气息的结合，能把对传统的学习与生活的体验和创作结合起来，作品注重气韵表达，用笔也比较圆厚。好的绘画作品是有“情感”有“灵气”的，而“情感”“灵气”来自艺术家不断提升的文学修养水平，是艺术家自身文学修养水平在其作品中相应的展露，毕冠良的作品是有情感有灵气的，他注重把自身文学修养中的“情感”和“灵气”融入到物象中去，能够表达出与其生活状态相通的意趣和格调，这种格调是冠良自己内心的写照，是它内在的精神体现，沿着这一路走下去，将来会有很大的发展，我看好冠良的发展。

——龙瑞

　　毕冠良最近又有新作准备展览，让我写几句话，提笔即想到天道筹勤。画画毕冠良真是勤快，如果说他把画画当命也许有点夸张，但他确确实实太爱画画了。他为画画舍弃了别人认为不该舍弃的许许多多，尤其是在当今物欲横流的年代就更显得突出。溶书入画，是画界的老生常谈，常谈易，真有体会，有所收获难。从毕冠良作品里可以看出，他能化自然山水物象为意象，他是从学习古人师造化，化物象为意象中获得了感悟。毕冠良的山水画个性的样式在渐渐形成，形成来自写生，来自对从自然山水的体会。如果看得再深入些，或是对他近些年的作品前后有所比较，就会发现，他对笔墨追求也在逐渐深入。在学习传统笔墨及其体式时他不忘记领会古人笔墨体式生成的出处。古人笔墨的体式源头在自然山水中，在写生中，“同自然之妙有，非力运而能成”。毕冠良学习笔墨样式传统的时候，也不忘把它放到写生中，对照自然山水中去印证，并从印证中获得自我的体会。他的近期画作，已经可以看出这样明显的体会。我现在真是希望他常来，期望看他的新作，听他说新体会，那是令人快乐的事。

——刘牧

　　冠良的笔下很灵，他的作品有对传统的理解，也有对当代的探索。道法自然，老子的所谓自然是相对于人的自在系统，高于人的存在，对于人的存在具有支配力。“道可道，非常道”描述了人接近自然的过程，变化是自然的常态，道法自然没有止境。生命是一种情景，艺术则是执着于情景的一种生动的体验方式，手舞足蹈如泣如诉，感动自己，感动他者，创造生存的境界。从冠良的作品中可以看到他的创作状态，这种状态是积极向上的，是对生命和生活的讴歌。冠良对于生命有着深刻的理解，这与他的坎坷经历有关，但他在绘画之中找到了属于他自己的快乐，他把这种快乐带到了他的作品中，从而形成了他现有的风格，冠良这样能够静下心来从学术角度思考创作的心态，是很可贵的。总的说来，冠良属于悟性高的那种画家，笔下有灵性，综合素质好，他能够把他对文学的感情和理解运用到他的作品中，这种对绘画中文学性很好的理解，无疑对他的创作格调起到了关键的作用，他对传统与现代都有较好的理解，在继承传统的同时不排斥当代艺术，并能很好的借鉴当代艺术的因素，这也是画家所具有的潜力和艺术表现能力的体现。

——杜大恺

　　看过冠良的作品，感觉冠良是从传统中走过来的，眼界比较宽。他不但借鉴吸收了髡残、石涛的用笔方法，更有王蒙和四王的笔墨形态，可以看出冠良在师承古人上是下了很大功夫的，这种功夫不是表面文章，而是对传统的深刻理解，这种理解足以支撑冠良在艺术创作上走得更远。另外从冠良的作品中我们不难发现，他还较多的借鉴了宋人山水的格式，从而形成了自己独特的气韵，这种气韵是有别于其他画家的，简单说冠良的作品是师法古格调高，他的作品从整体上看，非常注重笔墨意境，对传统的理解也很深入，同时又有现代的东西和审美意识，没有完全按照古人的画法，有从现当代的一些语言里吸收的东西，有新意而又不失传统，并且形成了自己的面貌，这对于一个青年画家来说是很难得的。冠良师从龙瑞先生，他很好的理解了龙瑞先生的教学理念，突出体现了文脉传承的精神，从他的作品中可以看到一些龙瑞的笔墨痕迹，但更多的还是冠良自己的东西，纵观中国美术史的发展，凡是在历史上能够站得住脚的画家，都是既有传承又有自己的符合时代要求的面貌，我看好冠良的发展。

——《美术观察》总编李一