鲁慕迅(中国著名美术理论家)：小民之画皆来自写生，源于自我观察，感受，创意，故所写神姿情态，本于立意而归乎用笔。作者还着意描写荷花所处之环境，创造出光气浮动，雾露沛盈的大自然之一隅。看那些顾盼有情，或动或静，或藏或露，或虚或实，或含或放的花朵，在转折向背摇曳生姿的绿叶掩映间，就像是一群天真无邪的仙子，徜徉在没有尘浊，没有罪恶，没有世俗污染的自由的天地里。

　　他的用笔如书法之小楷，线描流畅多变，工而有韵，不失一个“写”字。他又是通过用笔的节奏和韵律来传达主观的情意，进而追求意境的创造。“写意”二字是中国画传统的精髓。它的笔墨的表现性和造型的意象性，都是为着表达主观的情意，而不在追求客观的真实。

　　邹传安(中国著名工笔画家)：小民为人执着，勤奋而颖悟，认真而有条理。习艺以来多有收获，观其论画作画，已俨然是成熟的行家，有很好的传统根底，兼具现代审美意识，其作品既雅净清虚，又古意盎然。或疏朗萧散，或茂密蓬勃，莫不信手拈来，都无斧锉。

　　时与他闲聊，言简意赅，老庄学说的深刻哲学意蕴。韩文的奇崛严整，苏词的恢弘高豪迈，乃至金刚经，心经等禅学妙觉圆通，都有涉及，可知他读画的广泛与深入，自然眼孔襟怀，不囿于区区绘事。                         刘勰所谓：“写气图貌，既随物以婉转，属彩附声，亦与心而徘徊”。万象系乎一心，心灵既经晓畅，则何意不可生，何境不可造?

　　贾德江(著名美术理论家)：曹小民作品的题材范围甚宽，不仅有梅林去寻觅前人未曾表现过的花果草木。在他的作品中，他追求端庄流丽，工而有意的画格，但绝不浮华媚俗而得意忘形，他重视整一丰富的画面构成和色彩构成，但绝不怪异荒诞布舍本求未;他意境的营造，却不是在淡泊之中而是在深沉，厚重和神似之中，追求一种宁静，雅逸，温馨的诗意表达。他执意于以自己的艺术去表达对自然的憧憬，理想与改变，进而实现情景之一，物我两忘，创造出既传承于传统民族文化精神，又富有时代气息，充满了对生命感悟与精神追求的新工笔花鸟画来，谱写出点，线，面，和笔，墨，色的交响乐章。

　　王天胜(现代工笔画院院长)： 小民深受南北地域的影响，有着一种与人不同的画风，时而古朴厚重，时而清雅飘逸，似乎要述说内心深处一种“不可说”的语言，又将这种“语言”通过细细的描绘，呈现在作品中，任由观者去解读。古朴也好，清雅也罢，他可以有不同的绘画语言，把主题与背景的气韵融合得恰到好处，从而描绘出静谧深邃的唯美世界。

　　小民的作品深谙传统，融合中西，立足传统为本，又具有适应现代视觉的审美意识，他在把握主题和气氛渲染上是下了大工夫的。他能够化物象为情思，化心境为意境，善于营造有诗意有大自然原生之美。从他的作品中也能感受到，他的心态很静，非浮躁之流能比。

　　杨惠东(天津人民美术出版社总编)：小民的作品皆透露出其对宋元工笔传统的倾心与师法，而且比较突出地体现对线条的高度重视上，并且在最近几年的作品中体现得尤为明显。当代工笔花鸟一个特别突出的倾向是对色彩，肌理的高度依赖和线条的弱化，不可否认，在很大程度上来自西画的色调概念的引人极大地改善了工笔画色彩体系，但当代工笔花鸟色彩的微妙丰富和清新淡雅较之传统工笔中部分存在的琐碎与艳俗确实有云泥之别，然而对色彩的重视不应忽视线条的作用;线条是中国画的立身之本，当前流行画风往往专家掩饰其绵软线条的一种手段。对于线条，小民予以了充分的重视，并显示出对线条相当强的驾驭能力，笔无妄下，勾勒精到，在线条的节奏与组织中透露出浓郁的古意和“写”的意趣。然而，小民的师古并非机械的模拟和样式的重复，由于其画多来自写生，有一种真切的情感体验贯注于画面，从而使其远离了酸腐与画谱气，在严谨的法度之下始终充溢着清新，自然的生机。