艾安做了10年设计公司，2008年之后重新回归绘画。对于这段“出走时期”，艾安表示“我其实从未远离艺术，做设计公司的时候也是围绕着一些艺术画廊和艺术空间在做，主要做空间设计。”但是，对于艺术圈，艾安表示自己从未进入“主流”，并且一直刻意与“主流”保持着一定的距离，对于任何超越个体的组织或集体，艾安都是疏离的，因此，他称自己一直处于“边缘状态”，只不过这种“边缘”更多地是一种自我认知之后的自我选择。

　　艺术是一种生活状态和个人情绪，任何脱离了生活的艺术都是不真实的。对于艺术创作上的变化，艾安表示“其实更多地是因为生活发生了变化”。1990年从中央美术学院毕业之后，由于80年代末期政治事件的影响，艾安一直处于无业游荡状态，这段时期的苦闷忧郁全都表现在画面之中。艾安近年的绘画作品延续了早期的疏离感，却在整体上变得轻松起来，想必这也是根源于生活本身的变化，就如艾安所说“我现在的绘画就是我的生活状态，我的生活很简单，越是简单的东西越有力量”。

　　Artand：您的绘画作品大多是坦培拉？

　　艾安：我是从1989年左右就开始画坦培拉了，基本上属于在国内最早画坦培拉的一批人。坦培拉对我来说可能是最合适的，我曾经也有一段时间画过丙烯，但现在又回到了坦培拉，因为我发现自己在画丙烯的时候有些很微妙的状态变化，可能这种状态并不适合我，我还是比较习惯画坦培拉，也没有考虑那么多为什么，就是画坦培拉的感觉和状态是最合适的，每个艺术家选择的媒材都不太一样，但找到最适合自己的是最重要的。

　　实际上，坦培拉有一个比较复杂的制作过程，你需要不断地、一层层地做底子，一层层的纹理，每增加一层效果都不太一样。我经常一边做底子，一边在想，有时候做完底子之后，想法就跟原先想的不太一样了。这个制作过程有些类似于匠人，是一个细活儿，也是一个慢活儿。媒材的发展会影响风格的发展。我们的绘画是从苏派过来的，包括现代艺术也是西方过来的，但中国有着自己特殊的环境，所以我们对于媒材的理解和视觉感知是不同的，所以我们对于媒材的使用并不仅仅是简单的“拿来”，而是有着自己的特殊思考和表达。

　　Artand：“羊”这个题材您可能已经讲过很多次了，但是作为一个比较个人化的符号或者风格，还是想听一听“羊”在您的绘画中有什么象征或特殊性？

　　艾安：关于为什么画这么多羊的形象，我自己并没有考虑太多的隐喻或者其他层面的东西。这根本上还是跟个人的生活状态和情绪表达方式有关。90年代初，我从美院毕业后没有工作，有些焦虑，也有些苦闷，但这种苦闷和焦虑并不仅仅是我一个人的状态，那时候的大环境是普遍比较压抑的，找不到一个宣泄口的时候就会焦虑，有一种被社会抛弃的感觉，所以作品比较阴郁。那时候我们看了很多宗教绘画，一方面是上课时候学习比较多的西方宗教时期的艺术，另一方面中国在那个时期有一股大的宗教性的情绪存在，这种情绪对我们的影响是潜在的。“羊”这个题材的由来其实特别简单，我那时候在部队中，后山上经常有成群的羊，于是就去画了。刚开始我画的羊都是很写实的，就是为了去表现那只羊，到了后来，羊的形象有了一些变化，慢慢有了一些拟人化的倾向，其实还是在表达我的一种情绪，羊在基督教中有着特殊的象征，是善良和代罪的意思，这种状态特别像我自己，于是后来的作品中这个形象反复出现。但是我觉得没有必要特别纠结于题材的问题，每个艺术家都会找到适合自己的题材，而且很多时候是在无意识中自然形成的。所以，我一开始是并没有过多考虑题材的问题，后来很多人都在问为什么画这么多羊，我想还是这种自然转变的过程吧。而且，我不仅仅画羊，我还画了其他一些动物，但这些动物基本上都带有拟人化的情绪。

　　Artand：您自己信教吗？

　　艾安：我自己并不信教，但我觉得宗教的东西是很好的，都是提倡人们向善的，我经过“89年”的事之后，就没有再参与任何的组织和教会等，那段经历对我的世界观，包括我的生活、艺术创作，都有很大影响。所以我疏离任何带有组织或圈子的东西，我的绘画风格是很“偏”的，但这就是属于我自己的风格，我也一直坚持这样的创作，只不过现在的状态并没有那个时期那么焦虑和压抑了。

　　Artand：现在的年轻人也会焦虑，焦虑成了社会的普遍情绪。

　　艾安：我们那个时候的焦虑跟现在年轻人的焦虑还是不一样的。首先社会大环境就已经很不同了，我们在90年代初的焦虑其实是一种总体的压抑，那时候年轻人是有宏达理想和社会责任的，这种情绪和态度却找不到出口。现在的年轻人面对的环境更加开放了，但开放的同时也会带来相应的负面压力，而且快节奏的生活使得很多人无法平静下来。对于一些年轻的艺术家来说，有些人急于寻找一种风格和样式，但风格的形成并不是靠寻找的，而是在慢而稳的实践中逐渐地自觉形成的。一个好的艺术家首先要寻找到自己内心想要表达的东西，然后才能形成风格，而不是像现在的很一些年轻人一样，首先就要锁定一种风格。

　　Artand：从绘画风格上还是能直观地看到，您现在的作品没有以前那么压抑了，但平静中还是有一种忧郁情绪。

　　艾安：主要还是生活状态变了，而且自己到了这个人生阶段，会越来越清晰地知道自己的内心状态，总体来讲是很平静的，作品的色彩也明亮起来，但是明亮的色彩下面总会有一种忧郁和隐患。我的作品中还会有一些神话的隐喻，我们中国在几千年之前也是有神话传统的，但是现在这种东西就不会像西方的宗教那样对人产生很大的影响，我现在在探索这些东西，所以我的绘画中也会有传说、故事的概念，也有不知所云的状态。现在的生活条件比以前好了，生活环境也有了很大改变，心态也变得轻松、平静起来，我的绘画就是表达我的个人情绪，生活本身没那么压抑了，还去创作压抑扭捏的作品就有点作了。

　　Artand：您的作品中隐约能感受到一种宗教情绪，跟您关注的神话等题材有关吗？

　　艾安：我最近的作品有很多涉及到比较古老的神话题材，我试图从中寻找出某种线索或者某种情绪，但现在还说不好，还在探索中。另外，我现在看很多历史类的书，更加关注人类总体的大脉络，并不局限于具体的单个人。

　　Artand：这次个展中的作品也都是小幅的绘画？

　　艾安：这次展览的作品尺寸都不太大，一共二十几张作品，我基本上三年时间就画了这么多，坦培拉的创作本来就慢，这种状态跟我现在的生活是一致的，就是寻求一种最自然的状态。我以前画过大尺寸的画，但是这种方式并不适合我，小尺寸、坦培拉，我觉得这才是最符合我个人状态的形式，真正懂的人应该能够从画面中感受到这种自然状态。我现在的生活就是很简单的，所以我的画面不需要很复杂，也不需要太多扭捏的东西。