在刘颖睿的现代陶艺的造型系统里，陶瓷技术、雕塑艺术与艺术时尚得以完美融合。

　　从90年代末期至今，刘颖睿从没有间断过现代陶艺领域的理论研究和创作实践，其艺术精神的本质在于强调现代陶艺的艺术性、技术性与时尚性的融合与发展。创作中他强调个性化语境、自我观念的形象化表述方式以及内心情感的释放，风格上追求有序的自由及“浑然天成”的境界。基于他多年来接受的学院教育及创作实践，在充分理解和掌握传统陶瓷创作理念及工艺方法的同时，不断尝试现代陶艺新样式、新材料、新技术的创新及综合表现，作品从早期现代装饰系列的唯美表现，生活陶艺领域的研究开发，综合装饰的创作手法的实验，到近年来雕塑系列的创作，经历了不断纯净、提纯的过程，纯净而精致，已逐渐形成了自己独特的艺术面貌及个性风格，对于现代陶艺的多元化形式语言、表述方式与图示多样化做出了极具现实意义的探索。

　　刘颖睿在现代陶艺创作实践中始终坚守对于作品“意境”营造的法则，这种“意境”体现在他塑造对象的情趣与境界，是形与神的统一，情与理的相得益彰。作品意境的形成绝非凭空捏造，其根源在于他对中国传统美学中关于含蓄美、至高至纯的唯美思想现实体验与本质精神的理解，并将这一理解通过实践巧妙而自然地伸延到现代陶艺的创作之中，赋予现代陶艺独特的精神内涵和因此而呈现出来的形式美感。

　　鲁迅先生在一段关于艺术评论文章中曾经有一段论述：“二流的艺术家能很好的塑造出人物的”形象，而一流的艺术家却能表现出形象背后那些不可名状的感觉，这种不可名状的感觉是对“意”更直接的感性描述。刘颖睿陶艺作品所呈现出的“意境”首先是对于“意”的理解与表现，他天性敏感，追求唯美，钟情于情感世界中那种浪漫主义细腻、柔美却不失激情的精神层面的细微感受；他也是一位精神世界充满矛盾的艺术家，传统与时尚，欲望与理性，虚夸与严谨，混乱与次序的矛盾美学对他艺术观念形成及情感的冲击构造出他特有的对于“意”的理解及表现。这样一种精神感喟营造出的“意”直接反应到他近几年的陶瓷人物雕塑的创作中，将心中洋溢的、稍纵即逝的对美感扑捉的激情尽情挥洒，在一种释怀及偶尔情感宣泄的创作过程中形成丰满而细腻形式语言，《丽人行》、《天使》系列等作品中所传达出的情趣可以明显感受到他对于“意”的营造。因而当我们凝视他的作品时，可以尝试探寻静谧的内在涵义又如何与心灵结连相通。

　　刘颖睿作品所呈现出的“境”体现在他作品呈现出的具象与抽象交融的形态之中，他纵情于各种创作元素的交织中，去探寻艺术种种之“境”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，《时尚密码》、《消夏》等系列作品巧妙的借助符合中国传统审美情趣与现代时尚审美标准的女性形象作为他创作主体，通过静态的形象塑造含蓄而委婉的传达出一种宁静婉约、灵动鲜活的精神之境，作品洋溢着古典而时尚的气息，惟妙惟肖。在形象塑造方面追求形式感的提炼与肯定，依托具象的女性形体特有的流线与韵律进行抽象变形的处理，自然流畅，丝毫没有矫揉造作。作品烧成后的釉色流露出高贵华丽，晶莹丰润的气息，在釉与火的变幻中达到“偶然天成”的视觉效果更是令人遐思无限，充满感染力，形成了刘颖睿作品所呈现出的独特的“境界”，从容、深邃而时尚，迅速拉近了作品和观者间的距离。

　　现代陶艺不同于其它当代艺术形式之处在于技术与艺术，色釉与装饰的高度完美再现，由泥、火、釉构建起来的空间是千变万化难以捉摸，这种充满生命力的创造永远具有一种神秘感和诱惑力，而这正是现代陶艺的魅力所在。刘颖睿在材料的运用上体现自己“纯净精致”的追求，其陶瓷人物雕塑从造型、吹釉到烧制成型无一不在细节上经历无数次的推敲尝试，每一道工艺都独立完成，他使用的泥片是一种特殊材料，是他自己研发的一种新型泥料，跟普通的陶瓷泥料相比较，使用这种泥料在成型工艺上具有颠覆性的改变。这种泥料最大的特点是非常便于成型，既使以极薄的厚度，仍能成型，而且泥片可以保持一种比较具有弹性的线条。成型工艺的改变使原本复杂的泥片成型变得有如折纸一般容易控制，而且新的成型工艺也带来新的艺术效果和手工意味，作品因而呈现独特的艺术面貌。釉的处理上，刘颖睿在景德镇传统灰釉的基础上进行改进，增强了釉的粘度，釉层堆积比较厚，色泽如玉。在施釉比较厚的情况下釉层可以产生流动，并在一些特定的部位产生釉滴，釉面的流淌效果酣畅、淋漓尽致完成作品从泥料到成型直到最后的烧成全部程序。烧成及其重要重要，尤其是降温，要求非常缓慢，而且每次开窑须等到窑内的温度接近室温才打开窑门，以防止因作品各个部位厚薄不均引起的开裂，这一技术为后来应用于人物雕塑的完美体现奠定基础。

　　刘颖睿在现代陶艺的探索为现代陶艺语言表述方式及审美视角提供了更多的现实经验，并恰当的运用到现实的创作中，他在时尚与陶瓷艺术的对话中实现自己对于现代陶艺精神本质及审美角度的理解，形成自己独特创作思想及核心审美概念，不断幻化出新的生机。

马宏 2012年 于半亩园

作者：马宏