热爱绘画的人画出的不仅仅是自己的情感和思想，而更赋予了绘画表达情感和思想的功能。王晓派并没有以画谋生者的束缚，自由的创作空间使得她有更多探索的可能性，鲁迅美术学院学习中国画的经历，让她在书画一道的理解和创作上获得了深刻的认识，她的作品强调对自我生活的直观映射，所绘对象不过平常花草，但是却不同于传统工笔花鸟的表现方式，王晓派的刻画更显自然天真，却又不缺乏生活融入社会的现实表达。

花田事，69*34cm

　　从书画的当代意义上来看，不做具有更深度思考性的探索，不从传统汲取养分，都是不可取的。立足古法的王晓派也不受束于传统，书画重传承古来有之，然而学之更要化之，不能为她所用，最终也不过是对古人的重复，晓派融合变化来自对自然的写生，不似许多画家要得上大山大水间求意境，她更多是在生活的环境周遭寻找自己那片天空的花情草意。现代居室和环境成长的花草更具有生活的气息与生命的精神，对于女性画家而言，看待世界的方式是独特的，不同于关注政治、社会或是更为繁杂的内容，王晓派关注的或许就是自我的生活，但正是这种对于自我的关注，使得她的创作中流露出一种自然而然的情感，这种情感是生活中所见的对象的直观情感，或是窗前的盆栽，或是房檐下的群叶，平淡的生活中却有着绘画创作上的独特创作。

花开花落系列之二，200*100

　　《花开花落》是她自2008年以来经过几年时间创作的一个系列，王晓派的绘画构图很饱满，似乎希望用画笔覆盖整个世界，过于丰富的画面难免会让人感觉整体的乏味，然而她巧用斜插的枝桠入画，辅以视点变化的远近层叠造出了一番新意。精致宋画取法是她绘画创作中的基点，这是隐含在王晓派作品中的一条隐含线索，可能只是几组出枝的不同角度，或是几杈叶簇的勾勒，点点滴滴的诉说着她对于传统的承袭，然而在这样或多或少的传统审美趣味的影响下，她并非是停滞不前的。一个艺术家的探索往往赋予作品更强大的力量，王晓派的作品的获利在于对画面的塑造，独特的饱满感赋予了其所描绘的花卉世界强大的现实感与冲击力。文人审美在王晓派的作品中被隐藏到细节之中，而生活与现实却被强调突出了。王晓派的花喜好繁密，独树一帜不为她所喜，正如同生活中与她的相处，平和而温婉，灵秀却不造作。

香清溢远，110*60cm

　　程式感是王晓派的作品中很有意味的存在，她的作品中蕴含着些许版画的意味，那是一种线条和对象图示化的描绘方法，运用到中国画中是一种尝试，尽管这种尝试并非新鲜，然而王晓派却有新的突破，对花的这种图示化进行一种整体塑造，那是一种环境感。有许多作品中花卉不着一色是王晓派的一种选择，纯洁如这般的花朵后却有着整片的或红或黑的背景的印撑，不难令人感受到作品中似乎表达美好生活背后也存在着一丝忧郁。版画风格的赋予是王晓派书画艺术的特点之一，受鲁美版画传统的影响，她的书画作品往往伴随着一种黑色背景下的凝重场景感，这种场景似乎赋予了生活以戏剧化的气息，让人感受到生活的存在不仅仅是有日常的平淡，也无法避免一些总要碰到的意外，可以是甜蜜也不排斥苦痛。传统的中国审美更讲究墨，而王晓派似乎更在乎色，王晓派的作品中用色淡雅秀润，好用平涂多于晕染，画面更具有对比性和冲突感。从她的作品中不但能感受到她对绘画的热爱，更是体会出她对于生活情感的表达，流连于王晓派的作品前，叶径花芯间如同人生的历程一般，她在花与叶的结构上并非照搬传统的样式，从繁密的枝叶间从容地透出两三朵齐整而统一的小花，活泼而恬淡，这也许就是女画家的情趣，不似于大山大水的情怀，却有着小家碧玉的柔情。

花间集系列一，44*26cm

　　王晓派还处在绘画创作的探索期，这也是她坚持创作的过程中所获的心得，一个不拘泥于现状的画家才能带给世界更多的精彩，王晓派的不拘泥在于没有把书画做成生意的处境，当一个画家热心于把艺术创作变成商品的生产，那本就已经脱离了艺术本身存在的意义，如果绘画仅仅为了买卖而存在，相信也不会有王晓派作品的出现，对于她来说绘画已经成为了她的一种生活方式，是脱离于她社会生活压力之外的身心放松，这样才是最纯真的绘画，或许有一天再看到王晓派的作品，她已然会再次改变创作的风格或思路，然而那种气息和情感却不会丢失，这也是作品中最重要的存在价值了罢，这种纯粹的意义也是艺术终而要探究的，更是当下浮躁社会的艺术家所需要达到的。

微草飞花，46*34cm

文夏 环太湖艺术城策展部副主任、新浪收藏专栏作家

作者：文夏