在近期举办的鲁迅艺术学院九人书画邀请展上，这一话题再次引起讨论，参展画家们认为，传承中国画的关键在于画家的文化修养。中国画讲究技道合一，“技”是手段，“道”是目的，所以画家光有技巧不行，必须要有丰厚的文化沉积，才有可能厚积薄发。

（图注：艺术家冯朝辉）

　　画家冯朝辉在与“凤凰艺术”对话时就表示：无论是继承传统，还是将西方技法融于国画创作中，增加画作背后的文化内涵是创新的根本。

　　身为鲁迅美术学院中国画系副教授的冯朝辉，对传统美学教育的尴尬现状感同身受。他认为很多学生缺乏传统文化滋养、文化根基薄弱，他说：“学生对中国画的了解非常少，他们对中国美术史、中国诗词歌赋这些文化遗产的了解非常少，这让教学走入一个难堪的僵局。”

　　冯朝辉呼吁加速美术教育改革，他更寄望热爱传统艺术的莘莘学子，调整对传统文化的态度和认知，为深入学习和创作扫清障碍。

　　相关介绍

　　冯朝辉生于辽宁，硕士学位，现为鲁迅美术学院中国画系副教授，兼任辽宁省可移动文物普查书画类核心专家、辽宁湖社书画研究会副秘书长、辽宁省侨联特聘专家。

　　擅长传统大写意花鸟画创作，作品多次参加国内外展览，屡获奖项，并被海内外机构、个人收藏，其中作品《花鸟四屏》于中国美术馆展出，作品《孤影浮云图》被辽宁省博物馆收藏。曾以艺术家身份旅居日本16年，专事中国名家字画研究、鉴定、回流，多次参加国内文博、研究机构，以及高校组织的书画鉴定学术会议，多篇学术论文于专业文集、核心期刊、报纸、网络等媒体上公开发表。个人藏品颇丰，著有《辉缘翰墨——朝辉藏画精选》。

　　“精鉴赏，富收藏”他的这一经历于其自身的书画创作之路上，恰好贴合了“师从古法，以古为基”的艺术理论，在大量观察、临摹和研习大师先贤的艺术作品，尤其是名家真迹后，沉淀、积累出属于自己的艺术品性。他的大写意花鸟画以骨法入笔，充分吸收了传统文人画的营养，由金石画派而生发，讲究画面布局，法度严谨，用笔苍老、古雅，笔墨凝练却不失鲜活，展新又不失法度，文化内涵十分深远，看似简单、随笔的笔触之中，可见一个人十几年、几十年的文化沉积和精神素养。