吴洋是位旅居加拿大的艺术家，近些年多次回国举办个人展览。本次展览是她首次与ICI LABAS艺栈画廊合作。展览将展出她石沁花系列创作的部份作品，其主题贯穿了她十几年的艺术创作——石头与花布。

　　观看吴洋的绘画作品能够在那些唯美的画面背后品到一种孤独的味道。她作品很像风景画，但她从一开始就没打算模仿自然。画面中的场景像一切将要发生，却永远不会发生；像是随处可以看见，却永远也找不到的一个地方。她的作品取材单纯，充满着渴望纯粹与美好的情怀。早期作品有超现实主义的风格，渐渐地风格更加多元。

　　吴洋的艺术创作保留着明显的个人成长印迹。她的艺术生涯起点是一位花布设计师，后来又成为服装设计师。用她的话说；从那时起，我的心就被花布缠绕着。当她看到加拿大遍地的原生态石头，她本能的想用花布把它们包裹起来。同时，她作为服装设计师的灵感也助力于她，把大大小小的石头当成模特，为它们量身定制，跃然于画面的是一个异样，陌生，超越于现存的世界。她以一种十分女性的想像包裹，覆盖那些粗旷的石头，臆想石头具有花与色的表面。显然这石，布，花都是心之物，心亦若花，花沁于石，其间潜藏着常人看来不可理喻的快乐——独自面对孤独的那份自由和陶醉。

　　吴洋的作品有着很强的象征意义，也有超现实主义因素；即是一位彻头彻尾的女性主义者，更是一个追求心灵自由的孤独者。她擅长以细腻含蓄的描绘手法，带有女性符号化，概念化的图像进行创作。一块花布，一块石头，构成既对立又相对平横的视觉关系，也可撩动起人们对两性之间关系的联想。花与石的博奕，正是以一种含蓄，内敛，优雅甚至美丽的个性化方式来展现两性之间天然具有的冲突性。

　　吴洋经历过两段教师的职业生涯，分别在清华美术学院和中国人民大学艺术学院，都在短短几年后放弃了。醉心于漂泊，醉心于自由的创作，更保持着对自我感受的忠诚，这正是她艺术魅力以及人格魅力之所在。

　　在此次规模不大的展览中还将展出部份创作手稿，影像和装置作品。2018.10.18——2018.11.17。我们期待她的美好呈现。