中国传统绘画中，画家通常都有自己喜爱的特定题材，寄情于物，以物喻情。传统绘画的题材以人物，山水和花鸟居多，如郑板桥爱竹，齐白石爱虾，徐悲鸿则偏爱马。但以葵花为题材的画家，放眼世界绘画史，却廖若星辰，除了梵高的作品《向日葵》之外，鲜有佳作问世。而当今画坛中，画家贾大年的横空出世，弥补了这一空白。

    贾大年，字号永年，号葵苑主。他科班舞台美术出身，没有在影视剧里施展拳脚，却因为画葵花在翰墨世界里找到自己的位置。贾大年笔下的葵花，或明媚，灵性非凡，明艳金黄的花瓣极尽夸张，充满着生命的张力和不屈不挠的精神。

 摘葵

       贾大年说，与其说他选择了葵花作为创作题材，不如是说葵花选择了他。年少的时候，贾大年就喜爱绘画，他临摹过徐悲鸿的马、齐白石的虾，甚至还在房间里养了一堆昆虫，天天观察临摹，但均不得法。不过，这段经历为他打牢了绘画的基础。“它都是一个过程，而这些过程，都是你的一个基础，将来怎么发展，首先建立在这个基础上。好比盖一栋大楼首先要具备砖瓦泥石料，各种辅助材料。”现在他的葵花中，有时点缀着一只工笔画的蝉，令整个画面变得意兴盎然，别具特色，这都得益于他年少时的涂鸦。

   上世纪九十年代，想在画坛发展 又遍寻作画之突破口而不得，贾大年郁闷之中决定云游异国他乡，求学于俄罗斯彼得堡艺术学院。一次去圣彼得堡夏宫，一进门，一幅金碧辉煌的《贵妇人》闯入他的视线撞的他心口小鹿乱撞，既忐忑又激动。那种明亮夺目的金黄色，就像一团火一样在贾大年胸口，灼烧着他，让她难以释怀。

     他开始为那一抹金黄寻找落脚点。1996年9月，回国后的贾大年与朋友约着去河北官厅水库钓鱼无意中看到水库对面一片养眼的金黄让贾大年不顾一切的开车绕行几十公里。那天晚上，贾大年在这片葵花池里痴痴的坐了一整夜。月光下的葵花，朴实中藴含着娇美，微风轻拂，亭亭玉立有如农家小妹。也就是在那天晚上，贾大年决定与葵花“私定终身”。从此贾大年痴心不改20年倾情葵花。

画葵

   贾大年在继承中国传统水墨透视的基础上，借用西方油画中对光的合理运用，在构图中把西洋画讲究的光与质感、空间感、立体感、造型感在现有的色彩中表现的精准到位。在色彩的运用上，受到西画体系中色彩运用的影响，他大胆的采用明亮的金黄色，在视觉中造成极为强烈的刺激。而他的葵花中堪称一绝的，则是葵子的表现手法，一两千颗葵子由内而外紧密有序的排列，色彩由深到浅，用笔稍有闪失就毁了整幅画面。他通常一气呵成，一口气在两兜葵瓣中点出大小不同、排列整齐的葵花籽。仅这一项技术，就无人能及，著名画家晁谷就说：“贾大年向日葵籽儿的表现技法，可以申请专利了。这是古今外所没有的。”

  融入自己的绘画语言之后，贾大年笔下的葵花被赋予了人性特征。如他的一幅《持重着自谦》，成熟的葵盘低垂下来，像是一位包含学问又低头自谦的老着；《偷得浮生一闲着》，绚灿的葵花间，点缀着一只小鸟。活泼的小鸟，轻灵的好像能听见它的鸣叫，葵花就在这鸣啼中怡然自得。

   贾大年说他构思一幅画，通常会注意三点:第一，要给观众一个视觉冲击力，让他们一看，就能非常强烈的把他们吸引过来，对他们的视觉冲击非常大，非常强烈；第二吸引住他，用绘画的思想和情趣，内涵吸引住观众。“观众站在我的画面前时间越长我就越成功，那么他就会认真的研读你，他会在作品里面找他自己的语言，你就成功了”；第三给他留一个非常深刻的影响。只有它停留的时间越长，他研读的时间越久，他的影响也就越深刻。只有这三点都做到了，那么作品就成功了。

    贾大年说，他的画至今没有一幅假作，因为他的画不是单一的一种技法，非常独特。“你会写意，它里面兼用工笔，你工笔有了，我里边色彩研究的非常透，关键的是我的创作思想和创作理念，是非常独特的。所以你在临摹我的绘画的时候，是非常难以形成，难度非常大。”

爱葵

   西方人爱葵，浪漫的法国人甚至把向日葵比作“落在地上的太阳”在朴实的中国人眼中，向日葵只是一种农作物，以为迎着太阳而得名。贾大年爱葵，爱他的朴实无华，勤勤恳恳，无私奉献。他曾作诗咏葵：“天赐葵花做芳名，不到富贵庭榭中，平平凡凡农家乐，纵无丽质也英雄。”在他眼中，向日葵不仅仅是农家房前屋后乃至田野里栽种的庄家，普通的向日葵已然成为不屈富贵的英雄。

    贾大年画葵十多年，葵花的花瓣枝干结构乃至神采，早已了然于胸，在他的手中达到心到笔随，人画合一，笔墨两悦的境界。在画葵的领域里，贾大年还在不断地探索，完善和升华自己的作品，摸索属于自己的独特的绘画语言。

 

 

 

 

作者：周瑞华