2019年3月25日，徐震®个展《辉煌》在贝浩登（香港）开幕，呈现其最为经典的三个作品系列：“天下”、“永生”与“进化”，汇集架上、绘画与雕塑不同类型的作品。此次个展是继贝浩登（巴黎）《文明迭代》与贝浩登（首尔）之后合作的第三个个展。

自2009年建立没顶公司以来，徐震®以公司的模式创作作品，利用现代化的生产机制面对当下艺术全球化与资本化的现状。通过将人类历史中经典的文明元素进行对接与冲撞，重新启用日常视觉经验与艺术史中的图像符号，对艺术价值、文化冲突与地缘政治等诸多问题展开想象。

此次展览展出的“天下-金”在原有作品系列的基础上创作出全新的作品面貌。“天下”系列原本运用制作蛋糕的裱花袋，将色彩斑斓的颜料密集而浓厚的覆盖于画布之上，巴罗克式的雕花丛林呈现出天下之境的狂欢。这一系列曾作为2014年纽约军械库的主要视觉呈现被人们熟知。快速消化的艺术体验是徐震®长期使用的创作手法，同时亦是一种讽刺，隐喻现代社会消费至上的生活方式，并意图探测艺术商品化的边界。在“天下”的其他颜色系列中，揭示的是感官主义与商业化的共谋。

而此次的金色系列，虽运用最富丽堂皇的颜色，却一反往常的展现出尊贵深沉的美。展厅的黑墙成为谷崎润一郎笔下的阴翳，天下的金色由此沉潜于黑暗之中，辉映着庄严的光芒。天下之上的金箔，在阳光无法抵达的空间之中，仍闪耀着金色的光芒。展览以“辉煌”定名，既指涉“天下-金”的夺目光彩，也指艺术品象征的成就与财富。

“永生”与“进化”作为徐震®的代表作品系列延续着地缘文化的线索发展。“永生”取材于中西方的无头雕塑，通过重新翻制并嫁接这些象征着人类造诣的塑像，为暴力与崇高、对峙与共生、残破与永恒的关系提供了新的文明范式。二者的并置不仅指涉了被人为命名的艺术史，也指涉了人类殖民的过往；其中一些不可调和的分歧，似乎也开始瓦解消散。“进化”系列由“永生”系列发展而来，它们都扎根于不同时空的文化素材，并始终关注全球化之下的文化立异。而二者的不同在于，“进化”系列将创作的触角扩散到亚文化与文化边缘地带的原始艺术，非洲面具与敦煌壁画的结合，异变出卡通文化与传统艺术混合后的奇观。徐震®借此呈现了互联网发展带来的认知转变，在连结的便捷性与知识获取途径被不断加速之后形成的复杂质变。

后现代的质疑与思想流变是徐震®长期创作的根源，文明的挪用与象征意义的变异在作品中持续上演。通过此次个展“辉煌”，徐震®为我们提供了解读当下文化与社会现状的不同进路。在乱象丛生的境况中，暗涌其下的可能性被作品以独到的方式揭露出来。巴别塔式的方碑雕塑、折射着奇异与未来美学的绘画和闪烁着辉煌的天下，不仅显现出艺术创作面向未来的雄心，也凝缩了远古东方的智慧。