高少康，这位年轻有为的设计师，被业内称为商业设计的“灵魂捕手”，因为他总是能敏锐地抓到品牌的内核，八马茶业形象、鄂尔多斯羊绒形象、深圳机场标志与形象……无一不是让人耳熟能详的成功设计。

22岁毕业于香港中文大学艺术系的高少康，任职靳与刘设计，他积极开拓中国内地市场，将公司设计业务多元化，不到10年的时间，高少康成为靳与刘设计合伙人。2013年公司正式更名为靳刘高设计KL&K DESIGN，高少康任中国区总经理。

在设计界，著名设计师靳埭强早在高少康高中的时候就看中了他的潜力；而就读香港中文大学艺术系，则让高少康与老师刘小康结下深厚的情谊。媒体称他是被“靳埭强与刘小康选中的男人”，而他只是用高质量的设计和极具战略性的眼光，回报自己的恩师。

近日，第三届站酷奖评选启动，这个由中国人气设计师互动平台站酷网创办于2017年、以“发现与提升设计的价值”为宗旨的奖项，逐渐成为了设计界备受瞩目的行业盛事，而高少康，则担任今年的大赛评审。借此之机，雅昌艺术网有幸对话这位年轻评审，从站酷奖到中国设计，高少康分享了自己宝贵的心得。

对话高少康——

雅昌艺术网：您在设计行业取得的成绩有目共睹，从个人的角度说，能否谈谈是什么让您当初选择设计这一行业？

高少康：这可能跟我的成长经历有关，小的时候画画还可以，也喜欢美学这一科，但香港不像内地，有专业的美院机制。而我小时候也不是很清楚美学和设计之间的分别，最终选择的是香港中文大学艺术系，而非设计系，所以设计对我来说一直只有很模糊的一个认知。当然，在后来的发展学习中，设计能够更多地面向大众，更多地影响大众生活，这一点很吸引我，所以设计对我来说最大的魅力就是通过社会实践带来的影响力。

雅昌艺术网：这么多年在设计行业，您坚持的原则和方向是什么？

高少康：我希望自己不是以风格、以视觉去定位的一个设计师，而是坚持设计应该带来怎样的社会价值。当然，设计师有自己的一种艺术探索和追求，但在面对客户委托时，更重要的是为客户创造属于他们价值体现的成果，这也是我们共同运营专业设计机构所秉持的一种专业守则。

雅昌艺术网：我们听到过很多案例，谈及设计师们跟客户之间难以协调的矛盾，客户有自己的要求；而设计师有自己的坚持和理念，您是否面临过这样的情形？您会如何平衡？

高少康：我们的工作就是尽量避免这样的情况出现，而避免很重要的一点就是前期沟通是否充分。我觉得一位成功的设计师首先就是理解清楚客户要什么，我想在以往成功的案例中这点所占比例应该超过50%吧。设计师需要用良好的沟通技巧理解清楚客户的需求、他所处的市场、企业和产品面临的竞争环境，理解清楚之后设计师和客户之间的差距自然就不会那么大。就好比你完全清楚对方要什么，而你只是思考怎样更合适地表达出来。

可能设计师最怕的是客户表达不清楚自己想要什么，所以我们也没办法更好地理解他，这才会导致后面很多事情出现问题。但如果一个设计师本身花了许多功夫理解客户的需求，而自己却做出一个自我感觉良好的设计，当出现分歧就埋怨客户不懂的话，我觉得这不是专业设计师应有的态度。有时的确会发生我认为应该这样做，但客户不理解的情况，那更重要的是我们有没有办法说服客户，说服的前提是理解差距在哪里。

很多时候，我觉得妥协也是差距的一部分，这里的妥协不是说我们放弃了对专业的理解或美感的把控，而是要尊重客户的选择，因为最终买单的是他。因为设计作品是要为他们去树立品牌、创造价值，他们也要承担最后的结果。

雅昌艺术网：您觉得时下设计行业存在哪些问题？对青年设计师，您会有什么建议？

高少康：问题有很多层面，从大的来说，我们处于社会发展非常快、经济环境变化非常大的时代，很多上一代的知识背景在这个时代可能会面临失效。互联网的冲击、科技的进步、消费文化的改变，会让以前的很多机制结构，甚至对设计的认知发生变化。以前对设计的专业理解，可能放到新背景下，应用于社会实践会显得不那么有效，这样的话设计行业肯定会面临一定的犹豫、迷茫。

但在这样的大环境下，我想年轻设计师可能具有更强的社会吸引力，因为设计公司、客户都在适应时代的变化，那么他们启用年轻设计师的可能性也就更大。所以我觉得年轻设计师反而应该保持一种良好的状态，比如职业的、诚实的态度，有意识地自我训练，不断地更新学习，当然，机会和挑战对年轻设计师来说是并存的。

雅昌艺术网：您觉得站酷奖的设立对整个设计领域的影响或意义有哪些？

高少康：站酷网作为中国最大的设计互动平台，它本身的存在就是意义，它拥有非常大的用户群，有不少新作品在上面进行创意展示。所以站酷奖面向的相对来说非常广，这让更多有才华的设计师有更好的展示机会，它不仅对发现、提升设计的价值有利，更是对创意价值的充分肯定。而通过这个奖，通过一种荣誉与业界的评选，为整个创意界带来专业的指引，也让设计具有更多的传播价值。

雅昌艺术网：作为站酷奖的评审之一，您觉得这个在设计领域影响深远的奖项应该坚持什么样的评审标准？

高少康：作为一个设计奖，评选出好的作品是肯定的；但我觉得作为一个重要的奖项，专业的评委们应该思考这个奖项需指引一个怎样的目标。这个目标不光是评出一些好看的作品，或者比较独特的表现方式，更重要的是探讨设计行业未来该呈现的道路和方向，当然可能会注重某一特定的方向。比如有一些奖项会非常集中，评选出来的设计会比较讲究某种独特性；有些奖项是商业上的探索或专业上的呈现；有些奖项是关注社会未来的发展，比如评选出一些对未来有影响力的作品。所以我觉得，站酷奖需要摸索出在行业中的指引性地位。如何“提升设计的价值”？如何通过一个设计作品去呈现这样的设计价值？这个价值我们指的是哪些方面的价值？这些都是我们评委需要探索的某些标准。

雅昌艺术网：一般在评选的过程中评审们会看到海量的作品，您在面对这些作品时有没有发现一些目前发展的趋势或者是存在的问题？

高少康：这次站酷奖的作品我还没有看到。但在以前参与奖项评选时，会看到很多作品，但很多时候只能看到作品某一方面的呈现，还是通过后期美化的效果图。这对评审来说很难从图片上去理解在这之前真正发挥出来的影响力。当然，有一些作品很有魅力，光看图也可以看到它的原创性；但大部分作品并不能真正反映他为所在领域提升的社会价值。

这在很多奖项评选中很常见，这导致了参赛者会追求最终视觉效果的呈现，而忽视了设计、创意背后过程的思考。

雅昌艺术网：中国香港的设计行业一直是行业内的模范，甚至一度引领了中国设计的潮流，您作为香港设计师协会副会长，能否跟我们谈谈您觉得香港设计的特点是什么？香港设计师们有哪些不同于内地的个性或理念？

高少康：我觉得香港一度的引领地位，很大程度由于它的历史和地理原因，在整个亚太地区发展得较早。由于地理位置靠前，所以很长时间里香港都和西方文化发生着碰撞，在商业、文化上的思考相对成熟一些。因此，从刘小康先生那一代、我们这一代和下一代，可能香港设计师都会在中西文化交融的情况下去思考中国设计该怎么走。

另外，香港是一个小岛经济文化，相对比较务实，所以香港的设计可能不会有那种太宏大的设计理念，而是有针对性的。所以在香港成长的设计师，通常是比较务实的工作态度；而创意的独特性，也是来自于我们本身的文化成长，在中西文化碰撞的地方，塑造出中西都有的独特性。

雅昌艺术网：您在专注设计的同时，也保持着对艺术探索的热情，曽参加过今日美术馆四十载的艺术创作，能否请您谈谈这一创作过程？您觉得设计在艺术创作中发挥了哪些作用？

高少康：我觉得艺术的探索比较多元一点，同时也属于个人的探索，它对于自身的好处就在于你拥有一个个人思考的过程。比如今日美术馆的创作，是我坚持了好几年关于文化符号的创作，跟平常的商业设计没什么关系，更多的是我处于一种文化背景下的思考。

另一方面，通过这样的创作能够带来一些不同的机遇，比如在美术馆的展示机会，跟不同文化背景的人产生交流，这些对一个创作人来说都非常宝贵。

关于站酷奖

站酷奖是一个关注设计价值的综合性商业设计奖项，由中国人气设计师社区站酷网创办于2017年。以“发现与提升设计的价值”为宗旨，旨在颁发给各个设计领域中同时具有商业价值、美学价值、社会价值、人文价值的杰出作品，发现优秀的创意&设计，并依托互联网建立自由交流和沟通的机制，探讨设计在当下如何赋予生活和商业更多价值，如何改变未来生活的形态，提升设计在全行业中的价值占比。

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