所谓“幻肢症”，是明明已经失去手足，但大脑不肯承认，而仍然感到似乎手足还存在的心理性疾病。对这病症的好奇，成为钱诗怡策划上海明当代美术馆2020年首展“神秘参与”的开始。

6月26日，“神秘参与”开幕导览现场，展览策展人钱诗怡介绍：“80～90%的截肢患者因在空白之处投射出自己的想象，依旧能感受到疼痛的存在。那对如何在记忆空白之处填补自己的想象，这种空白是如何具有破坏性，以及之后如何修复等问题，是我策展的初衷。”

展览中聚集了来自英国、美国、法国、德国、日本、巴西、哥伦比亚、中国大陆及港台地区活跃在国际前沿的14位（组）当代艺术家。这些多种媒介形式作品，以幻想为探索线索，展现一系列由“集体无意识”到“模仿欲望”等精神分析学理论的艺术实践参照，其中不少作品是第一次在国内展出。

其实在疫情期间，多数人开始有时间进行自我反思，明当代美术馆创办人凌菲菲表示：“基于此，展览试用艺术的角度，提供给大家重新认识自己，自己和他们之间的关系，希望每个人都能找到自己的答案。”

展览“神秘参与”寄希望于调动展场和观者、刺激物与受体之间混杂不安的气氛。而对于明当代美术馆学术馆长邱志杰来说，用展览来探讨人类心灵和外部世界的神秘关系，也具有提醒性，“我们自以为用技术条件建构完整、独立的个人生活，但或许因传染病、气候变化等因素，使得这种幻觉更显脆弱。自以为富有个性的个人，其实依然从属于一个敏感脆弱的神经质的物种。”

弗朗西斯科·卡马乔·埃雷拉《清醒梦》

双屏影像装置（18分37秒），艺术家收藏古董书，虚构写作，2019-2020

弗朗西斯科·卡马乔·埃雷拉的《清醒梦》是上海明当代美术馆委约创作，试图重现被遗忘的炼金术艺术，这种具有象征性的图像序列包含对自然之谜、事物之造以及人类存在的灵性来源的深度理解。影像本身展现了一个游戏环境的场景，观众可以从其中再现的古老图像和符号中发掘炼金术中转变的七个阶段。除了双屏影像，展厅也有艺术家所收藏的书籍。

卡德尔·阿提亚首次在国内展示，并且曾荣获马赛尔·杜尚奖的影像作品《反观记忆》可能格外符合本次主题。片中就“幻肢症”对外科医生、神经科医生、心理医生及一些学者进行采访，讨论了讨论了身体记忆和虚无，以及记忆如何建立填补空白的机制，并具有可能的破坏性。卡德尔·阿提亚提供了一场关于生命及其产物的充满伤痕的演讲。他的作品就像镜子一样，反照了人们的恐惧和创伤，同时也让我们看到救赎的可能性。

《昏厥》，玛丽安娜·西姆内特，2016

14位（组）参展艺术家的创作在某种程度上都向着一种“空缺”投射自己的想象。这种想象也许是承载着痛感的激烈误会(如卡德尔·阿提亚影像作品《反观记忆》中所研究的“幻肢疼痛”)，或是诱发了离奇美妙的“空想性错视”（如日本艺术家田村友一郎的装置作品《天之眼》）。玛丽安娜·西姆内特的大型装置作品《昏厥》则是将自己的身体推向极限，邀请观众一并感受过度呼吸后的无意识状态。这一种经想象而反观到的欲望将链接作品和观者之间的移情轨迹。

展览也有赖于哲学家勒内·吉拉尔有关“欲望的本质是模仿”一说，试图在现场还原由“模仿欲望”所衍生出的一系列渐强的情感链接。在其著名理论中，敌对与冲突正是从两个足够接近的欲望主体和介体之间引发的。在该欲望机制之下，由模仿引发的一系列表现行为：从接近、依恋、崇拜、共情直到替代创伤，扮演着两条越驶越近的轨道。展览《神秘参与》通过艺术家的创作在展场中逐个跳跃，发生碰撞，齐齐指向漂浮的欲望形式。

参展的艺术家们利用各种官能性的方式诱发欲望，提供观众以投入自身的方式去接近那些因遗失、意外、毁坏、暴力所带来的痛感和刺激，认识我们和世界复杂的精神联结。

据悉，本次展览将持续至9月6日。