我们当下探讨的“摄影画册”是那些摄影家、影像艺术家们的摄影作品集，以摄影作品为研究、介绍目的的专著，以及用作资料、文献留存的摄影展览图录。

这一类型的摄影画册既是工业化印刷制作的图书，又是摄影家或影像研究学者的完整作品。现代印刷技术的进步已经逐渐填平了照相纸摄影作品与印刷摄影作品之间的鸿沟。随着近些年来摄影家限量签名版本摄影画册的运作，此类少量精印的摄影画册已经成为了影像收藏家们的新宠。

作为摄影艺术范畴之内的“摄影画册”，也可以按照内容细分为几个不同的类型：一类就是摄影家的摄影作品集，其中有些是摄影家一生成就的集成，或是某一个阶段作品的呈现，比如美国摄影家爱德华·斯泰肯的大型摄影画册EDWARD STEICHEN:IN HIGR FASHION1923-1937（《爱德华·斯泰肯1923-1937的时尚摄影》）[LC1] ，美国摄影家安妮·莱博维茨的画册《人像2005—2016》记述的都是作者在这一阶段的经典作品。

《爱德华·斯泰肯1923-1937的时尚摄影》

而在摄影画册中最多的还是摄影家们所拍摄的专题的专辑，最典型的像巴西摄影家萨尔加多的大型摄影画册《创世纪》、加拿大摄影家尤素夫·卡什的摄影集《名人》、美国摄影家艾略特·波特的《自然》 都是这一类型摄影画册中的经典。

摄影家的作品专辑在摄影画册当中是数量最多的，阅读一本如此的画册就会认识一位杰出的摄影家，就会读出一个影像的故事，或者看到摄影家通过摄影作品所传递出来的思想、情感、观念。

由于现代的摄影多是以多幅成组的照片来阐述摄影家对于事件、景物的艺术观念，此类摄影的专辑就成为了摄影家们一个个完整的独立摄影作品。摄影大师乔尔·迈耶罗维茨曾说：展现摄影作品最好的方式，是做成书（摄影画册），摄影家森山大道也说：持续不断地拍照，拍上一年就会拍出一本书。现代摄影里面仅以独幅照片进行影像创作的艺术家似乎是越来越少了，一些以拍摄独幅装饰性照片的摄影家，也都会将自己同一类型的作品编辑成摄影画册。

这个类型的摄影专辑大多是按照拍摄的专题进行编辑，题目太大的会在画册中间以不同的章节阐明拍摄的内容，比如像意大利摄影家米莫·约蒂塞的大型摄影画册《迷失》就是较为典型的事例，画册被编辑成了六个篇章。巴西摄影家萨尔加多的《创世纪》也是按照地域编辑成了若干的章节。而多数在一百幅摄影作品左右的摄影画册，则大多数还是按照拍摄的专题以一组的形式编辑完成的。

米莫·约蒂塞的大型摄影画册《迷失》

专辑（专题）类型的摄影画册当然是以呈现摄影作品（照片）为主调的，但是多数的画册在编辑的过程中都会邀请著名的评论家、策展人、资深的编辑为之撰写导读、评论类型的文章，而作者有时也会有一些感受或自述编辑在画册里面，但与评论家、策展人的长篇大论（一般篇幅都很大，在画册中用十几页作评论文章的极为常见，有些标明就是“前言”，另有一些则被编辑在前言之后）相比，摄影作者本人很少有大篇的文章出现，该是让评论家、策展人带领着读者去阅读照片的意思。

摄影作者自己讲述拍摄的意图、理念、过程，会用与评论家、策展人对话、访谈的形式出现在画册之中，以便于读者阅读理解。1979年出版的《海角之光》的开篇就是作者乔尔·迈耶罗维茨与波士顿艺术博物馆馆长的二人对话笔录。

欧美的摄影家有时候还会邀请文学家参与自己的摄影创作，在制作编辑摄影画册的时候，文学家会把自己体味到的感受做成短文来为摄影作品增光添彩，如此的事例可见美国摄影家里恩·格斯曼的摄影画册《诗意的花园》，以及乔尔·迈耶罗维茨的《托斯卡纳》 。

乔尔·迈耶罗维茨的《托斯卡纳》

与之相反，日本摄影名家的摄影画册则少有文字出现，极端的例子是著名摄影家森山大道的大型摄影画册《北海道》，这本画册除去在书脊上可以看到作品集的书名以及作者的姓名之外，全书之中没有文字，从头到尾全部都是出血设计的大幅照片。

森山大道的大型摄影画册《北海道》

另一本小型摄影画册《森山大道》也是在封面上标明了书名与编辑的名字之外，内文没有文字。森山大道的摄影专辑《远野2014》[LC7] （签名限量版）没有前言，开篇就是照片，只是在画册的最后编有作者撰写的一篇日文/英文对照的简短“后记”。

森山大道的摄影专辑《远野2014》

其他日本摄影名家的摄影画册也大多如此，有一些虽有前言后记，但文章都不会太长，简述而已。因为像森山大道这样的摄影大名家，数十年不断有摄影画册出版，读者已经熟知了他的风格，他的摄影语言，他用照片所要表达的情感内容，已经无须再用文字去解释去辅助表述了。

我国摄影家出版的摄影画册介乎于欧美与日本之间，一般是邀请业界名家为其撰写前言，后记则是作者自己动笔写就，近年来也有撰写短文或赋诗编在摄影作品中间的事例。