“艺术笔记：聂干因 朱振庚 钟孺乾水墨人物的画语文心”正在武汉美术馆4、5、6、7号展厅展出。

作为文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季项目，本次展览立足于武汉美术馆已有的馆藏作品，呈现了三位先生不同时期的艺术作品、艺术笔记和研究。

9月10日，本次展览策展人荆菲女士在展览现场为观众导览，现场还举办了钟孺乾作品捐赠仪式。

三个空间

对比其他的展，本次展览的妙处就在于，当你踏进展厅的第一步，就能感受到艺术家们“艺术笔记”里的温度，沉浸式体验让你迅速进入艺术家的艺术世界。

4号展厅是一个让人拍案叫绝的戏剧空间。从美术学院毕业后，聂干因先生有20年泡在戏曲界。舞台上一桌二椅的灵活多用；两三步走遍天下，三五人百万雄兵；环境随演员表演千变万化的虚拟性；唱、做、念、打的高度节奏感；服装、道具、脸谱色彩的强烈夸张......这些滋养了聂干因先生的戏剧人物，又在展厅内重现。

5号展厅变身成为穿越时空的对话长廊，展出了艺术家朱振庚的艺术笔记。朱振庚已经去世9年，他笔记中留下的良言警句仍然给人启发。比如“先做画呆子，而后为画家。”“作品在己出，画家在个性独立。”朱振庚的女儿朱雅梅也来到展览现场，追忆父亲的艺术足迹。从一个空间走到另一个空间，完成了一场与父亲的跨时空对话。

通过艺术笔记，你可以清晰感知到，同为中国人物画领域的代表性艺术家，聂干因、朱振庚、钟孺乾的艺术创作各有看点。

策展人荆菲女士表示，这次展览想要传达的是如何同作品一般展示文字之美：“文字自有她的出场要求和不同于绘画的特点，打开的、闭合的、字里行间的所显所隐，作为文字的作品如何优雅而美好地呈现给大家，并让大家获取文字中的温度与力量，我们不断在探索。”她希望大家通过“艺术笔记”可以更深入地了解作品、看到艺术之美。

展览还专门设置了一个朗读专区，一个朗读台，一盏复古的台灯下，静待朗读者的到来。观众可在展览公教活动中，参与这项体验。

笔记的意义

武汉美术馆馆长陈勇劲介绍，自2008年开馆以来，武汉美术馆一直围绕“水墨人物画”这一领域深入研究，曾针对湖北水墨人物画创作特点先后举办了“聂干因小品画展（2009）”、“朱振庚作品展（2009）”、“钟孺乾绘画艺术展（2010）”。在十余年的持续研究中发现，三位先生不仅有丰富的艺术创作，还有丰富的艺术笔记。

在陈勇劲看来，这些笔记同样重要。这些艺术笔记是三位先生的创作源泉以及创作养分，内容涵盖对水墨人物画创作的认识，对哲学、文学、生活等多个方面的思考。同时，这些艺术笔记也记录了从上个世纪八十年代开始的水墨人物画创作史料文献，不仅对于理解作者个人创作有重要意义，对于梳理全国水墨人物画创作更是具有不可替代的价值。”

“三位艺术家成型作品背后的故事，在我们此次展览中呈现的只言片语、手稿、点点滴滴中可以看到滋养来源。这给我们观众提供了一个很好的线索，就是我们应该怎么样去‘读’艺术家的作品。”

展览将持续至2021年10月7日。