伴随着成都双年展的到来，成都迎来了新一轮的艺术热潮，但是再度席卷的疫情却让许多线下展览、活动被迫放缓节奏。终于，一直等待着全城解封的我们得到了一个个好消息：连续多日无新增病例，全市疫情基本得到控制，中风险地区逐步降至低风险地区...整个城市在逐渐重焕活力，是时候让艺术从封闭中将我们唤醒了。

这样的城市大环境也使得成都的文化艺术氛围始终保持着蓬勃向上的势头，即使在后疫情时代下，A4美术馆也从未停下脚步：从2021年春天开始，陆续为成都带来了“马克·夏加尔”西南首展、备受期待的年度项目第七届iSTART儿童艺术节与A4国际艺术家驻留项目，以及第二届麓湖社区艺术季等一系列深受喜爱的展览与艺术项目。

作为今年年末的两大重磅展览，2021A4西南艺术生态个案研究计划：“冯立个展——Good Night”以及 2021青年艺术家实验季：“何利平个展——最近过得咋样？”也终于在今日通过线上直播的方式正式启幕啦！展览由孙莉担任艺术总监，李杰担任策展人，将从即日起正式对公众开放，并展出至2022年3月6日。

A4艺术机构希望此次推出的“冯立个展——Good Night” 以及“何利平个展——最近过得咋样？”能为疫情阴霾之中、无处释放压力的人们提供一个超越现实的情绪出口，并通过多样化、共创式的公共教育策划，为更多各行各业、各年龄段的观众提供参与的接口。我们也希望能通过这两个展览，引发对于“平日里被忽视的普通人的生活状态与问题”的关注和讨论，在高速发展、国际化的时代背景下发出属于成都的声音。

A4美术馆馆长孙莉谈到，13年来，A4一直对于艺术家的创作给予了非常多的关注和支持，持续推动着A4青年艺术家实验季、A4国际艺术家驻留项目、A4 yà together青年项目，并在众多艺术家在地化的创作前期介入并支持。同时，A4也通过文献梳理与艺术家保持长期合作的关系，这些都是A4美术馆内容生产中非常重要的环节。对于A4而言，我们希望形成一种工作脉络：从学术的梳理与文献的生产，到艺术作品与项目的产生，再到展览的呈现与后续的推广，并通过这样的工作脉络形成为长期的项目，而非一个个单独项目的堆积。我们所推动的囊括公共艺术、儿童、在地、社区在内的项目，都是在这样长期的研究基础上所呈现的。

冯立：

从图像背后

走到台前玩耍

这一次的冯立个展将展出超过400件艺术家自2005年来持续创作的《白夜》系列以及装置作品，不论是对A4美术馆还是冯立来说，都是一次特别的展览。我们并不试图以中期回顾展的形式呈现此次展览，而是以一种剧场化的形式将美术馆1号展厅打造为一个1000平米超大影棚和“游乐园”空间。或许会有熟悉我们的朋友心中抱有疑问：难道A4也开始做网红展了吗？

其实从2020年在首届麓湖社区艺术季中《童话剧场》系列作品开始，冯立的艺术创作便开始产生了转向：从偶发式的捕捉转变为了更为主动的创造，使得共创、玩耍、展示融为一体。在这次展览中，冯立从图像的背后走到了台前，又从镜头前退到了尽情玩耍的观众之后，而我们也希望能为更多朋友创造更多参与的可能性。

本次展览策展人李杰认为，冯立从一个观看者成为了一位“导演”，开启了他新的工作。在很多人眼里也许近几年冯立的摄影中多了更多元的尝试与趣味，而少了几分早年《白夜》的力量与冲击。但冯立却觉得这很“自然”，无论是近年他与更多不同文化、地域的人合作，还是将自己的怪诞风格延续到时尚摄影，冯立都一直在路上。“我们的确看到了他身上蕴藏着更大的可能。自由自在，仍是冯立追求的终极状态。”李杰如是说。

冯立还把展厅变成了办公室、浮华的卧室和闪亮的宠物间。并且，冯立将在这个超大影棚中驻留工作数月，如果你愿意加入他的艺术创作，加入我们精心准备的“妖艳儿闪光计划”，在他的镜头下成为整个美术馆最闪亮的仔，那么当你下次走入展厅时，或许会惊喜地发现自己的照片已经成为了这次展览的一部分！

“我用直觉拍照”

与一楼不同的是，在美术馆二楼的2号展厅中，大家将看到冯立《白夜》系列从2005年到现在的创作历程：从早期在成都拍摄的黑白作品到在街头巷尾捕捉到的各种鲜活荒诞的画面，再到获得集美·阿尔勒发现奖后受邀在巴黎、柏林等地驻留时创作的作品，以及近年来在时尚领域炙手可热的他拍摄的时尚摄影系列。在这20年的创作过程中，变化的是地点和对象，不变的是冯立对现实一如既往的好奇心和以作品为棱镜折射出的复杂的人性。这些作品不仅记录了他镜头下每个普通人在当下的状态，也记录了他们与整个高速发展的时代的关系。

冯立的艺术创作风格也给本次展览的展陈设计师有样建筑设计事务所带来了耳目一新的视角，建筑设计师任洋和刘蛟这样形容到：“当你在看完冯立的作品，回到现实生活的时候，会发现你的眼睛已经被这些作品打开了，会让我们重新思考，什么是美。”

策展人李杰认为，冯立的作品中包含着对现实的关注和黑色幽默的态度，而这也恰恰是何利平的创作中所展现出来的特质。但何利平更加把目光聚焦在了欲望浮华下的荒诞现实与浮华背后被忽视的生产者。

何利平：

从“我”到“我们”

在何利平个展现场，李杰介绍到，此次展览将展现艺术家工作方法的转向：从早期更多以身体为媒介进行行为以及影像的创作到近期更多通过装置、空间的营造的方式，更加公共化、社会参与型的艺术创造。

这样的工作转向也和成都这座城市的气质与环境息息相关。在不少人心中，成都一直都是一座多元开放的城市，包容的城市氛围不仅滋养着生活在这里的人们，也为艺术创作者们提供了源源不断的灵感和资源。这样的城市气质在潜移默化中影响着成都的观众对待艺术作品的态度，观众对作品多维度的理解也让艺术家创作时产生了更多的激情，打开了更多实验的可能性。

平常人的土味浪漫

从冯立个展展厅出来，走上楼梯，从A4小花园进入何利平个展“最近过得咋样？”，带上安全帽的瞬间，你将代入到何利平营造的场景和角色中，从小花园走进3号展厅再下到2号展厅，就好似一对小城情侣每天生活的真实写照：上班——回宿舍——来到夜市消遣。

何利平根据工人生产水泥时的模具创作的4座巨大花钵雕塑矗立在小花园正中央，酷似现代主义大师的雕塑作品。这里仿佛是一片生产现场，临街的马路上汽车飞驰声、来往行人的聊天声都加重了这种剧场感。从小花园进入到《安全生产》展厅，引入眼帘的是一栋临时搭建双层工棚小楼。

走进小楼里，一楼洗碗池里的尾尾金鱼、桌面上堆积如山的薯片、巨大的花岗岩项链…你会发现身边这一切看似日常生活场景充斥着艺术家对于周遭环境与事物的重新定义与思考。

走上二楼，来到卧室，邀请你的朋友一起爬上阶梯透过透明罩向外打望，试穿何利平用劳保服设计改造的时装，这些生活化的场景散发着以市井为主题的文艺片般的温馨与浪漫。

下楼来到《生活广场》，不妨找张椅子坐坐，这里仿佛就是你家楼下的夜市，展厅还原了成都荆竹生活广场的街景，循环播放着何利平通过影像的方式，自导自演为广场内的16家商铺拍摄的宣传片。

这里的一切仿佛是现实生活的缩影。在美术馆一墙之隔的街道旁就有一片正在施工的工地，在那里，许许多多工人正在不分昼夜地辛勤工作着，如同这个城市中的其他工人一样，他们从各地纷纷来到这里，在建设城市的同时，也不断被挤压着，成为城市的边缘人群。

A4美术馆馆长孙莉说到：“疫情还会反复，我们的生活已经发生了巨大变化，不仅是活动受限，人的情感、人与人的关系也正在发生变化，而这种变化也会带来内容生产和观看方式的转变。我们希望不仅通过呈现技术手段的改变，而是更多通过内容生产和内容深度的变化，使得展览与观众的生活产生更紧密的联系、让人与人之间的联系也因此变得更加紧密。”

丰富多彩的

展期活动

逛庙会

吃火锅

聊生活

一起妖艳儿！

也正因如此，在三个月的展期中，A4艺术空间还将推出“妖艳儿闪光计划”、“大吉大‘利’新春庙会”、“2022年首届成都国际妖艳儿时装发布会”等一系列丰富多彩的品牌项目和公教活动。在“妖艳儿闪光计划”中，自信的你将有机会与冯立共创大片拍摄，只要你够“妖艳儿”，整个展厅都是你的影棚；你还将有机会参与妖艳儿时装周，成为模特/VIP观众/时尚评论员参与何利平的新装发布，成为这个冬天最靓的仔！而在新春庙会中，艺术家也将向各位朋友发起邀请，一起在展厅吃火锅、冲壳子，聊聊各自的生活和烦恼，共同迎接新一年的到来。

同期，我们还将带来一系列学术讲座、艺术家对谈、工作坊、艺术史课程等系列公共教育项目，欢迎大家持续关注！