油画与国画的艺术价值与收藏价值已经得到了社会的普遍认可，在拍卖市场上不断出现的“天价”拍品也吸引了众多收藏家与投资者的目光，也是长期以来众人瞩目的焦点。然而，作为绘画艺术重要门类之一的版画，却是近两年才逐渐成为关注的热点。

2022年4月16日下午，一场难得的版画盛事：“版画的指向——势象版画收藏展”在势象空间开幕，展出十八位艺术家的四十余幅版画作品。既包括专业版画家王劼音、谭平、苏新平、陈琦、王华祥、康剑飞等人的原创版画作品，也有艺术名家吴冠中、罗尔纯、王怀庆、尚扬、许江、罗中立、冷军、欧阳春等人的作品复制的丝网版画作品。如吴冠中的《紫藤》、罗中立的《父亲》、王怀庆的《纵横》、谭平的《+40m》、陈琦的《1963》等精彩力作。

谈到此次展览的由来，势象空间创始人、展览策展人李大钧提到：2021年势象空间旗下设立了势象版画中心，作为一个事业部，专门用于版画的经营和收藏。恰逢今春有疫情之干扰，有静心之梳理，所查势象版画中心的藏品已经比较丰富，遂决心以“版画的指向”为题，办一次版画收藏展。

对于展览主题“版画的指向”，李大钧认为版画是一个蓝图，指向进步的、开放的未来。具体而言，版画是指向一个有变革性的画种，是指向一个有复数性的画种，是指向有市场性和产业性特征的画种，或许它能导引我们走向进步的、开放的人生。

版画是指向一个有变革性的画种，与其它画种如油画、国画、雕塑等而言，是一个锐意进取而不断丰富的画种。从木版、铜版、石版、丝网版、数码版层层递进，彼此呼应，创作手法的实验性、丰富性、包容度很高，版画家也往往需要事先整体规划，过程反复淬炼，需要有较强的动手能力。这种特征也使许多版画家练就了综合能力，如今在艺术市场上活跃的艺术家，就有不少人来自于版画专业。

本次展出的原创版画中，王劼音《林中小屋》曾获全国版画展金奖，以超时空的构合，平面化的布局及民间剪纸剪刀味的刀法，以简洁、纯朴、稚拙的风格实现中西方艺术的对接与由传统走向现代的捩转。

王劼音《林中小屋》木刻版画，60×42cm，1994年 

谭平作品《+40m》，曾在其中国美术馆个展《一劃》中展出。一件作品占据了整个中国美术馆圆厅，这也是中国美术馆有史以来的第一次。本次展览，谭平老师更是亲自设计了展览呈献方式，首次用上下两件段呈献《+40m》。

谭平《+40m》木刻版画，20×4000cm，2012年 

王华祥的《贵州人》系列不仅获得第七届全国美展金奖，更是中国木刻艺术发展过程中的一个里程碑作品；陈琦的《1963》尺幅巨大，高335厘米、宽780厘米，见证了中国水印硕果仅存的当代艺术家前无古人的雄心和观念性创造力。

版画是指向一个有复数性的画种。它不以独幅、唯一、稀缺为标榜，而是有多幅作品同时产生，使艺术品分身有术，能满足更多人的欣赏、收藏需求。从而有亲民功能，它发挥了艺术教育的原始功能，使得艺术可以走进家庭、走进公共空间，当然也走进了美术馆。

随着艺术品市场的繁荣，名家画作早已成为了艺术爱好者趋之若鹜的收藏对象，但原作动辄上百万上千万元的高昂价格，令一般藏家难以承受。而复制限量版画平易近人的价格，则使这个问题迎刃而解。

目前的艺术市场中，名家限量版画的成交非常活跃。像吴冠中《紫藤》、罗中立《父亲》、王怀庆《大字本》等的限量版画在拍卖中非常受年轻人的青睐。家中悬挂一张名家版画远胜于一幅装饰画，名家版画的收藏价值高出市场上普通绘画作品已是一个不争的事实。

版画是指向有市场性和产业性特征的画种。版画有限量、有专业的签名、编号、出版、展览模式，因而不同于印刷品，注定是艺术市场的成员，被归入艺术投资收藏品的范畴。艺术品的消费功能、教育功能、投资增值功能，版画也往往兼具。在艺术市场中，复制版画的收藏价值早已得到普遍认可，已经成为艺术品收藏的入门捷径。在未来，如果版权和IP的观念更加深入人心，数字艺术和元宇宙艺术兴起，版画恐怕是离这些新项目最近的友声。

据悉，本次展览将持续至2022年5月6日。

作者：李保兴