在广东美术馆近期开幕的多个水墨展览中，“继往开来——来支钢水墨艺术展”是唯一的艺术家个展。这也是艺术家来支钢（来支钢艺术百科， 来支钢雅昌指数 ）在广东举行的首个大型个展，百余件作品占领了第一层的整个空间，分别有“千岩竞秀”“云水气象”“浑沦意韵”“造化无尽”四个厅，既有《艺·道》《大潮》《圣域》《峡道》《云道》等尺幅超大、气势磅礴的作品，也有充满了诗情画意的长卷和小尺幅写生作品。

从他的作品中，既能看出他对中国山水画文脉的深入理解，又能发现他在传统中创新，以自己的实践助推中国山水画继往开来。从北京个展就已经预知了作品《大潮》带给观众的震撼，到了广东美术馆现场，这件作品依然让人非常激动。远看是大潮起大江的澎湃气势，近看是一朵又一朵充满生命激情又各不相同的浪花，热闹且热烈。

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在展览开幕之初，雅昌艺术网&艺术头条再次和艺术家来支钢有了一次对谈。没有谈展览主题也没有谈艺术家与广州的渊源，也没有太多理论和阐述，来支钢回忆起天生对“道”有感、以及如何开启学艺之路，只为了解决一个问题：从李家山水到“来氏山水”，来支钢走了怎样的一条路？自然、规律、大气、激情成为贯穿他多年绘画的关键词。

【对话】

雅昌艺术网：您有一个标签是李家山水的第三代传人。从李家山水到您极具个人特色的“来氏山水”，这个改变如何发生？

来支钢：我从十几岁就开始拜师求艺，2001年进入中央美院学习，2002年考入贾又福山水画研究班，2005年又进入李小可工作室，从而深入地学习了“李家山水”的精神和思想。后来的这条路并不是我刻意走出来的，一切都是自然产生。每个时代都有每个时代的审美。李可染所在的时代，“红文化”盛行，艺术家们都在歌颂新时代和新现象，诞生了很多经典的现实主义题材作品。到了我所在的这个时代，中国开始提倡民族文艺复兴，我们这辈人需要做的，就是要思考如何将中国传统文化中的精华将绘画相结合，这也是我这么多年一直在践行的事情，特别是其中的“道”。

雅昌艺术网：您多次提到“道”，也多次出现在您的创作中。这个“道”究竟是什么？

来支钢：“道”代表了一种对事物变化的理解，即：变是宇宙的真相，不变是它的本质。世界永远是变化的，也永远是不变的。天上下雨或者出太阳，从白天到黑夜，世界每时每刻都在发生变化，但是这种变化本身是不变的。在所有的变化之后，有一点一直保持不变，那就是规律。找到了变化的规律就找到了事物的本质，世界就变得很简单。这种简单让我可以“君子不出门便知天下事” 。我画的山，看上去在哪儿都能看到但又不属于某个具体的地方，画的云和水似乎在每个地方都可以发生。我画的山也是云，云也是山。但是，最有意思的是，没有一幅画是雷同的，都在变化之中。我对事物的本质特别感兴趣。这里有很多变与不变，变化的东西看上去高深莫测，抓住了规律就变得简单。中国的文化复兴一定是从老子、道家里走出来。道家提倡变化，比起那些不能研究和创新、空谈的理论，这种变化是可以让人付诸实践的。我用中国文化传统来滋润我的绘画。

雅昌艺术网：说到中国画画面的灵动丰富、鲜明突出，很多人都会谈到“气韵生动”。您如何理解？

来支钢：我的理解就是，画是活的，是有生命的，那些画面是从自然中生长出来，而不是人为规划创作。我追求的绘画是活的，追求自然和天人合一。在自然之道的引导下，我用绘画来表现人和自然在尝试契合相处时的变幻莫测，那种变化出乎意料之外。就像生命在宇宙中产生，在自然中生长，但是又超出了自然之外，成为一个新的生命。我的绘画也是，既是现实又是来自我的主观，我想要追求一种人文，将中国的传统文化跟绘画进行无痕迹的嫁接。

雅昌艺术网：您谈到了让画面自然生长。您每年都会花固定的时间写生，您也非常注重写生。面对一个客观存在的写生场景，您是如何让画面自然生长？

来支钢：还是得靠掌握的规律。任何事情都是有规律的，美也是。一块在自然中的石头，如果非常圆或者非常方，很有可能是人为造成的。如果要画三座山，肯定就有高有低，有远有近，这就是自然。绘画离不开简单的规律，从简单的规律中衍生出复制的变化。一生二，二生三，三生万物。先知道简单的规律，然后慢慢放大，人的知识储备和能力在这个过程中得到提高，提高到一定程度，绘画就水到渠成，怎么画都对。孔子说“七十从心所欲不逾矩”，到了七十岁心里想什么就做什么，却处处与人相融，与物相和。没有了规律，所有的规律都由我来定。这也是我追求的“道”。以前的很多人很喜欢画画先打稿，打小稿，放大稿，然后再开始描。很多时候，中国绘画的灵魂——“活”与变化，在这个过程中都被忽略了，画面就会变得死板，没有生机。

雅昌艺术网：那您画画打稿吗？

来支钢：我画画从来不打稿。我画的那些山、云、水，自身变幻万千，打稿就违背了自然的生长规律。我画下的每一笔都追求充满生命力，每一笔都希望能有变化。打稿之后会让人的精神高度不集中。就像一个人有了固定的认知，就不会轻易接收别的意见，画家在打稿之后就会认为已经没有问题，不会在创作中动脑筋，只会按照既定计划执行，容易忽略临时产生的变化。

雅昌艺术网：在这次展览中，巨幅作品《大潮》最引人注目，几乎占据了所在展厅的一半位置。这样大尺幅的创作，在没有打稿的情况下是如何诞生的？

来支钢：刚开始创作这件作品时，我也不知道自己能画到这样。一直保持着一种激情，暗自较劲：没有把水的这种波澜壮阔、千变万化表现出来，就要一直接着画。一般的灵感就像打火石，是一种闪现，而在创作这件作品时，我的灵感持续了长达一年的时间，没有休息日和节假日，每天都要画十几个小时。因为有个追求一直在支撑着我，就是要把水的表现力尽善尽美，还想看看自己有多大能力。我找到了水的变化规律，画的每一滴水都不一样，总是在变化中，对于创作的兴趣一直没有减少过，每天都在翻新自己。虽然是同一幅画，但是在不停向自己挑战：这朵浪花是这样，那下一朵浪花就要换一张范式，天天都很兴奋。就是因为这种不可预告性，不知道下一朵浪花是什么样，让我控制不住一直画了下去。未知可以激发人的潜能的。人最怕的是死亡。比死亡更可怕的是，知道自己什么时候会死。不知道死亡什么时候到来，就会一直努力，在未知中不断开发自己的生命。对于我来说，我要做的就是，画出与众不同的作品，将这一件事做到极致。

雅昌艺术网：除了变化，笔法和造型也非常重要。您如何看待技法？

来支钢：我特别重视技法。很多人反对技法，认为注重技法就变成了“匠人”。但是，没有技法，就没有“道”。想要一种表现力，想出来不难，难的是如何用技法将其实现，还得落脚到手上功夫。好的作品一定是少数。就像现在逢人就称呼“美女”，真正的美女还是稀少，大部分人都是普通人。画家也是这样，所有的精品都是对自己生命的挑战，一生出现一件精品都很难得。通过这么多年不打稿的实践证明，我当年的做法是对的。不打稿才有生命力，符合自然规律，是活的。知道口袋里有10块钱，我掏出来根本不会惊喜。如果不知道口袋里有什么，当我伸手去掏这个口袋的时候，充满了未知，心里充满了期待，会聚精会神把这一件事情做好。万一口袋里是一条蛇呢？一切都是未知，那样才会有意思。

雅昌艺术网：又回到了关于不打稿的问题。您是从什么时候开始不打稿？

来支钢：我从十几岁正式学画，启蒙老师就是这么教我。他当时对我说：如果这个方法能出来，你就能成为大师；如果出不来，那就不合适画画，可以考虑改行。从学画的第一天，老师就直接让我开始创作，一天要画几十张。几个月之后，我抱着一大堆画去找老师，老师才告诉我这样做的原因：首先要把心画开，看到什么样的对象都不会打怵，不论多大的画都敢下手。心画开之后，面对一个对象，先动手，然后充分调动潜意识和身体的各种机能。这种调动非常重要，就像一个人爬山，如果一个老虎在后面追，肯定跑得比谁都快；如果没有这种压力，人只会走得慢慢悠悠。

雅昌艺术网：通过这种特殊训练，您还收获了什么？

来支钢：当时画石头画得不好，老师就建议我去山上写生，还要将中国艺术史上关于石头的精品佳作都临摹一遍。我花了几年时间专门研究石头，最终将石分三面研究透彻，对石头有了真正认识，然后一通百通，石分三面，树分四枝，只是形状不一样，规律都是一样的，云和水也有相同的规律。

雅昌艺术网：变化的规律是一样，那您是如何将每一朵浪花画得不一样？

来支钢：这个最简单。还是那句话，一生二，二生三，三生万物。这些不同是自然生长出来。有了一个不一样，就会第二个不一样。这个世界看着复杂，抓住规律，都很简单。

雅昌艺术网：本次展览以“继往开来”为题。中国山水画还能往哪些方面发展？

来支钢：每一个画家的毕生都在将自己的艺术不断延伸。“继往开来”是在“传承与开拓”上再往前走了一步。从龚贤的“点积墨”到黄宾虹的“线积墨”，再到李可染的“面积墨”，中国的积墨经过了几代人的努力传到了我这一代。它是通向中国山水画艺术顶峰的一把钥匙，很多人会因为不愿触及而绕着走。但是我选择了迎难而上，因为积墨的层次感、体量感、空间感，最能表现博大雄浑的时代精神，展现出比西方油画更强的视觉冲击力、表现力。我希望通过积墨将中国水墨往前推进一步。

雅昌艺术网：接下来还有哪些创作计划？

来支钢：我的座右铭就是不停地解剖自己，不断地找自己的不足。艺无止境，可以不停地挖掘自己的不足。都说绘画没有捷径，但是我很早就知道绘画是有规律可循的，这算是我走的一个捷径。但是我那时候还不知道这是“道”。我以前不知道《道德经》，到了近些年总碰到有人好奇，为什么我会画出这些画来？我才开始思考，然后读到了《道德经》。读了之后我才发现，我的40多年绘画实践与“道”高度契合，感觉有了理论支撑，在创作上就更加大胆，更加敢创新。以前还会怀疑自己，因为别人都没有试过这条路。原来古语有之，前人的经验早就为我指了一条路。

雅昌艺术网：您在创作中有两种截然不同的题材，大画气势磅礴，小画诗情画意。在您看来，对于艺术家来说，绘画最重要的是什么？

来支钢：对于艺术家来说，创作大小是没有区别的。绘画最重要的就是“真”。只有真，才能让身体静下来，心也会静下来，才敢于解剖自己。跟走马观花不一样，人只有静下来才会发现问题。每一次找到不足，都是自己进步的起点。我爱找自己的毛病，敢于解剖自己，敢于承认自己的不足。

雅昌艺术网：谢谢！

作者：江静