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▶ 天趣与版权方合作，获得达利限量版雕塑销售授权，共有28件达利经典全球限量版雕塑可售，以下将呈现其中10件。
▶ 达利在这座美神维纳斯的雕塑中，表达了他对女性形象和女性魅力的崇敬，并将自己喜欢的超现实主义元素融入其中。这件作品的底部是一个女性的躯干，达利采用了古典主义的手法表现，上面加入了四个典型的达利式符号：柔软的时钟、蚂蚁、鸡蛋和分解为两个部分的身体。钟表像绸缎一样在颈部滑动，展示了两个对立的含义：一方面，肉体的美丽是暂时的，注定要消失；另一方面，艺术之美则是唯一和永恒的，不受时间束缚。
蚂蚁在腹部爬行，寓意着腐朽和分解。达利在童年时代曾仔细观察过蚂蚁，对其有着既着迷又排斥的双重感受。他在作品中经常会用到蚂蚁的形象，他想要不断提醒人类：生命具有短暂和死亡的特质。
雕塑被一分为二，下部的切割面上有一个鸡蛋，鸡蛋因其具有坚硬的外表和柔软的内部这一双重性，成为达利最喜欢使用的符号之一。这是一个积极的隐喻，鸡蛋象征着生命的延续和未来。
在时钟上，数字5和11都不见了。达利是不是在以此来表示他的出生日期呢？
▶ 达利对舞蹈艺术非常着迷，这在他的生活和艺术创作中占据了相当重要的位置。对达利来说，以情感细腻，动人心弦而著称的弗拉明戈舞的激情与华丽引起了他的强烈兴趣。作为西班牙“弗拉明戈舞女王”—— “La Chana” 的倾情仰慕者，达利非常喜爱她的表演，常常带着自己的宠物豹猫前去观赏。
弗拉明戈舞的元素在这件雕塑中得以体现：荷叶边的长裙，深V的领口和盘起的发髻。达利完美地捕捉到了舞姿的动感，舞者像是绕着自己在转圈，尽情演绎生命的活力，陶醉其中。旋转的动作仿佛使裙子的荷叶边更加舒展，而青铜的厚重与舞者的轻盈形成鲜明对比。省略人物面容的细节（这是达利作品中反复出现的处理方式），以吸引我们的目光关注舞者强烈的节奏感。
达利着迷于舞蹈的魅力，这也深深影响着他的艺术创造力。达利在多幅作品中描绘了萨达纳舞，其中他年轻时创作的《女巫的萨达纳舞》(La Sardana de las Brujas) 后来成为了他最著名的一幅作品。
▶ 此雕塑的意象，是达利名闻遐迩的塔罗牌系列的组成部分之一，而且是专门为他的爱妻暨缪斯女神卡拉构思的作品——卡拉是达利所钟情的神秘主义浓厚兴趣的源头。达利选择此雕塑作为“魔鬼”这张塔罗牌的象征，并用来表现手持并挥舞蝴蝶匆匆奔向未知世界的赫玛佛洛狄忒斯这一古希腊神话形象。
这件雕塑作品中体现的象征主义理念籍由蝴蝶的意象得以艺术地幻化了出来。蝴蝶的一生是生命变形与转化的极佳表现，一如生命永恒与灵魂转世等主题，都令达利痴迷不已。蝴蝶还象征着脱离世俗羁绊的人类精神向更高理想境界飞升的努力。在古典神话中，蝴蝶暗示着超越自身而不死的灵魂，一如籍由艺术创作追寻超越精神世界的达利那样。
蝴蝶先生这尊雕塑作品立意高远，仿佛俯瞰尘世的奥林匹斯山巅之神，亦仿佛生命之力的赞歌。人与蝴蝶分别象征着肉体与精神的二重属性。
▶ 一位光彩照人的女人，一只手臂上挎着柔软的钟表，这是达利式象征时间的标志，另一只手擎着一朵玫瑰花茎，这是魅力与和谐的符号。女人不同寻常的服装和她呈现出典雅的优美造型，让人联想到二十世纪初流行的自由风格。
达利的《时间之女》雕像，是对女性优雅和美丽的致敬，而软钟则暗指女人对美丽会随时间的流逝而暗淡的意识。达利在其很多雕塑作品中都将女性魅力的象征与时间的概念结合在一起。他崇尚精致、优雅和魅力，所有这些都在这位高雅女性的形象中，渲染得淋漓尽致。
正如作品名称所暗示，艺术家提出了这样一个问题：美取决于时间，还是其自身的永恒？
▶ 一个金色的女性形象跃然钢琴顶盖之上，为整个构图营造出优雅的氛围。古典芭蕾舞者的身姿与琴身下方荷叶边衬裙下的双腿所呈现的舞姿形成对比。在这件雕塑中，达利将一架三角钢琴塑造为一个超现实主义的舞动物体。钢琴的传统木腿被女性的大腿所取代，并穿着荷叶边的舞裙，脚蹬高跟鞋。
通过添加这些独特和令人惊讶的特征，达利将传统且无生命的物体，转变为典型的达利超现实主义的生动物体。作品呈现为一个活泼的整体，可以跳舞，也可以演奏，这只有在达利的超现实世界中才能出现。给物品赋予人类生命元素在达利的作品中很常见，尤其是在家具和乐器的超现实主义演绎中。
上世纪20年代，达利曾在巴黎居住，这座城市丰富而生动的表演和舞蹈影响了达利，并反映在他的艺术创作中。
达利的很多作品中都出现了钢琴的形象，钢琴也成为他几件装置作品中的重要主题：一架钢琴被放置在利加特港的海中，一架被悬挂在美国弗吉尼亚州汉普顿庄园内玛丽·菲尔普斯·雅各布花园的树上。达利还在1939年纽约的世界博览会上为他的装置作品“维纳斯之梦”塑造了女性身体的钢琴形象。
▶ 在这座雕塑中，达利通过墙上的心形开口来表达他对妻子加拉的深情爱意。这使人想到独角兽的形象和达利对加拉永恒的挚爱，这些都是他创作的灵感之源。
独角兽是传说中显赫的神话生物，是纯洁的象征。独角兽的角被视为具有解毒的作用。它无论对于男性还是女性，都含有纯洁和贞洁的寓意，被当作“完美骑士”的符号或理想象征。
独角兽出现在许多不同的传统文化中，被普遍认为是一种与人为善的生物，人们赞美它的美丽神秘和难以驯服。独角兽最显著的特征就是独角，这在达利的艺术作品中是非常引人注目并反复出现的形象。达利对犀牛角也非常着迷，完美的对数螺旋线令他如醉如痴，他对像犀牛角形状的螺类也同样痴迷。
▶ 这件雕塑让人想起了达利1937年的油画作品《燃烧的长颈鹿》(Burning Giraffe)，其中结合了两个达利最喜欢的元素: 带抽屉的女性形象和燃烧的火焰。
这位女性形象主要由火焰组成。这些永不熄灭的火焰代表着燃烧的激情，从脚下一直向上蔓延。铜质的上升火焰似乎有着自己的生命，感觉将要吞噬整个人物。
女人的外表得到了新的诠释：拐杖支撑着她弯曲并被抽屉分割的身体。在弗洛伊德理论的影响下,达利用抽屉象征人类的潜意识。正如达利曾说的：“人体内充满了只有通过精神分析才能打开的秘密抽屉。”这些半开启的抽屉将人物的躯干和前腿对齐，代表了女性遮掩的性感。它们是进入女性内心世界的“入口”，暗示着我们深藏的欲望和隐藏的秘密。
这位没有清晰面容的人物代表了所有的女性，她的美丽不仅来自于她感性的形态，更源于其内在的神秘感，这种神秘感似乎来自于她的选择，是隐藏还是揭露。
▶ 柔软的时钟是达利最负盛名的图像之一，艺术家选择终其一生地表现它。达利对时间的概念着了魔，将融化的时钟图像应用在他的多件作品中。
在这件雕塑中，达利运用动感所表现的时钟仿佛在悠然起舞。对达利来说，时间摆脱了严苛定律的控制，可以伴随着舞蹈的节奏而蹁跹，加速向上，而后缓缓落下，舒展身姿，随即化为一缕清流。
▶ 在达利的艺术创作中，时钟突出表现了一个重要的主题：柔软与坚硬的矛盾对立，这一直是达利所关注的中心。
达利颠覆了人们所熟悉的时钟图像，其坚硬、牢固和精确的价值被相反的特性取而代之。时间屈从于个人意念，变得柔软而不再精确。
一些人认为，通过柔软的时钟，达利运用艺术和简约的方式体现了爱因斯坦的相对论理论，通过时钟之舞，表达了时间律动的概念。
▶ 在这件精美的艺术品中，达利展示了亚当与夏娃在伊甸园中经历的戏剧性时刻。这两位人物分别代表了《创世纪》中讲述的第一个男人和第一个女人，尽显古希腊和古罗马风格的典雅。亚当犹豫不决地举起手来，而夏娃则引诱他吃掉这个从“分别善恶树”上采摘下来的果子。
达利潜心研究神学，在这件雕塑作品中他添加了蛇的形象，蛇身盘曲的弧线构成了一个心形。这一超现实主义的俏皮手法，将代表邪恶的蛇与象征人类爱情的心形结合在一起。
达利一生都在不断地研究和冥想教义。他的母亲是一位践行教规的教徒，父亲是一位无神论者，这对达利的宗教信仰产生了深远的影响，他终其一生都在追寻信仰。尽管达利在很长一段时间做过其他探求，但他从未完全抹去童年时代烙下的宗教印记。
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