莫奈曾经说过：“我成为一名画家也许要归功于花朵。”对于范江来说，设计师、画家……在其丰厚的人生经验与审美趣味中，已然贯通。

正在阪急四楼尚合院展出的《为草木立传——范江水墨作品展》与其说是一场画展，不如说是一场融合设计的艺术展，给我们展示了一种生活的艺术，一种让生命更美好的艺术。

因为，画家让花儿在笔下活出各种的个性；然后，他又让画儿活成想要的生活方式。

有的花儿是黑色而素雅的，但是她却葳蕤成繁茂的风景与记忆；有的花儿小小的一簇，但是她的生命力却蓬勃而张扬。有的只是一幅幅山石小品，却为观者营建了重重叠叠的园林景观……

加上非常有设计感的边框和装裱，让每一幅作品和各种场景无缝衔接。有的成为厅堂里最有格调的艺术表达，有的成为小茶室里的一份雅致，有的成为居室的意趣雅集，有的则成为生活方式的新主张。

这是一种对艺术的综合感知力和把控力。

王尔德说，最好的教育就是让孩子懂得欣赏一朵野花的美。范江是幸运的，作为天一阁范钦的后人，他的血液里应该有着书香的基因和艺术的情怀。

他说：“儿时看到外婆在天井种了许多月季、凤仙、一串红、茶梅，生在残砖断瓦搭建的花坛里，满院灿烂芬芳，而虎耳草攀爬在斑斑苔痕的瓦爿墙上又是多么的宁静幽远。后来经常徒步上班，途经公园总要为一路上的花花草草驻足，城市里的草木虽比不得深山幽谷，却也春华秋实，呈现着四季更迭。喜欢崔白的野逸，赵佶的精到，李迪的雅致，陈淳的洒脱，徐渭的狷狂，醉心于朱耷的奇趣，石涛的自在，蒲华的落拓，而对钱选、恽寿平、任颐等更是心摹手追，又从潘天寿、陈之佛、林风眠、常玉、吴冠中诸先生的作品中，感悟到现代人对草木的真挚情感，他们无论用传统笔墨还是西方技法，画面中始终透露出浓浓的东方美学意境。”

花卉题材一直是中国传统文人乐于表现的内容，在范江的笔下，花变成了一个个具有象征意义的生命，通过西方的写生方法将中国传统绘画语言融入其中，新表现主义的技法与中国传统的笔墨意趣、绘画构成、画面主题融合为一体，无不渗透着独特的抒情与浪漫。

《焦墨系列》是本次画展的主角，大幅的作品均是。简单的线条，远看如木刻版画般分明，近看，焦墨，斗笔，洋洋洒洒地铺张出一份豪情，一派生机。焦墨中留白呈现的自然笔触甚是丰富，而且充满力量。

范江的作品经常写生创作一起完成。其中一幅《六出花语》，模仿古代画雪景的手法，墨色加花青，画面灰底却又有通透性。他说，在画画的过程中，有时很享受“在失败中拯救”的感觉。也许这就是一种创造的快乐，发现美，重新唤醒一种美。

相信范江的画笔自始至终遵循着自己内心的方向，想这样画，就画了，就是这么简单、自然、纯粹。正是属于艺术家触发感性层面后捕捉的瞬间，它们或许不会直接体现在笔墨色彩中，却会游走在每一次小心翼翼的刺探和每一次翘首期盼的对望中，最终成为作品的一部分。这部分应该是艺术家最为满意的部分，也是观者与之直接对话的部分，也正是感动和艺术张力的来源。

在策展人宋宏焘看来，范江的绘画和他的人一样，朴实而诚恳，纯粹地热爱艺术，这样的人在务实的宁波十分难能可贵。从展出的画幅中，也看到范江的用功、用心和专注。

作为优秀设计师，他对中国传统文化有很深的研究，擅长绘画、陶艺、篆刻、拓印、玩石等，并热衷收集古物，参加展览，形成与设计的互补。他用这份无用之美，构筑了一个诗意的世界。正如他的空间设计中融合质朴、清澈的气质及浪漫的丰富想象力，他的画作中也抱有这份真诚。

画家感言，“一门心思为花忙，用一枝拙笔为草木立传。因为，世间美物太多，而拥有的时间太少。”幸好，心有花草，岁月不老。