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现场 | 全新画廊Dest Gallery落地上海 专注欧洲“收藏级设计”

“SEED ON THE GROUND |生·长”

“SEED ON THE GROUND |生·长”

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Dest Gallery

已结束 3.0万+

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Dest Gallery外部建筑,摄影:隋思聪

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SEED ON THE GROUND展览现场,Dest Gallery,2022,摄影:隋思聪

7月13日,一家全新的艺术设计画廊,Dest Gallery正式落地上海陕康里。

开幕首展“SEED ON THE GROUND|生·长”集中呈现7/位(组)欧洲当代设计艺术家的作品。

Dest Gallery选址于陕康里一栋全新改造兼百年历史文脉和现代设计的建筑一层,室内空间摆脱“白盒子”模式,均以圆弧型构建,观众的感观可以更大程度地交融,也预示着打破固有边界,突破固有的分类与标签。

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SEED ON THE GROUND展览开幕现场,Dest Gallery,2022

DEST是“Destino”的简化,在西班牙语与意大利语中有着“用途”、“目的地”、“命运”等多层次意味。

而Dest Gallery团队成员拥有着多元化的专业设计背景,深耕于艺术、设计、管理等领域。她们在欧洲各地工作与生活十余年,对于中国和欧洲国家的文化艺术都有着深刻的理解。

画廊合伙人Nikyta Cao表示:“此次回归上海开设艺术设计画廊,期待更好的推动中欧艺术领域的交流。促进更包容性的设计语言,在创造中延拓设计、视觉艺术和手工艺之间的边界,在当代设计领域建立独特而具有前瞻性的叙事。并鼓励观众发现设计于日常生活中的更多潜力,建立自己的设计收藏。”

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SEED ON THE GROUND展览开幕现场,Dest Gallery,2022

去年开始,“收藏级设计”概念在上海开始慢慢受到关注,设计艺术画廊也在行业内崭露头角。在此趋势下,Dest Gallery基于团队经验,定位于向国内观众推介欧洲当代设计艺术。从专业的角度出发,不断地吸收当代的、富有活力与未来可能性的设计艺术作品,延拓设计、视觉艺术和手工艺之间的边界。

据透露,Dest Gallery除上海空间外,也将于今年在杭州落地。Dest Gallery希望,“以此为锚点,推动上海之外的非北上广深城市艺术设计行业的发展。”

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下方:Nynke Koster 《ELEMENTS OF TIME (art nouveau) 时间元素》,乳胶

本次开幕首展中的7/位(组)欧洲当代设计艺术家,有着不同的文化基底与创作经历,擅长在跨领域的审美经验中寻求独特的表达。

这也更说明Dest Gallery的初衷,将以开放的姿态呈现更多的面貌。

Nynke Koster是一位年轻的设计师,她对历史和现实感兴趣,认为在建筑中风格化的室内设计装饰可以体现出所在时代的审美和特征。因此多年来致力于利用橡胶进行翻模制物,她希望把冰冷复杂的建筑“柔软化”,并赋予它新的定义。

展览现场,看似如大理石坚硬质感的时间元素》,其实使用乳胶制成,柔软无比。

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Mauro Mori《NARCISO 那契索》128 x 78 cm,铜

意大利雕塑家Mauro Mori自青年时代起,便周游旅行,也开始用纯手工创造力表达旅行中的感受,因此他作品中的情感价值也是值得关注的点。

他使用木、大理石等大自然材料进行创作,并在延续材料原本的形态上进行塑形与延伸。

《Narciso 那契索》来自艺术家的“肖像”系列,体现了他对使用传统减法雕塑技术雕刻在天然材料上的有机和感性形式的持续研究。

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Atelier Fevrier《CERAMICHE 瓷》

260 x 300 cm,90%羊毛,10%丝

Atelier Février的创始人Florian Pretet和Isha Mukhia Pretet在尼泊尔共同设计创造拥有出色编织工艺的手工地毯。Florian Pretet将时尚转化于图形创作中,而Lisa Mukhia Pretet 对世代相传的传统手工艺产生了浓厚兴趣,于是Lisa Mukhia Pretet将它们在毛毯中注入了新的生命力,作品融合了传统工艺和当代艺术。

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Duccio Maria Gambi《“L’AMOR 爱”系列》

泡沫, 混凝土

Duccio Maria Gambi的作品与他职业生涯的经历一样丰富,他对工业生产、手工艺、材料及各种创意设计过程中的限制与可能性,有着丰富而全面的认知。并花了数年时间探索及完善由简洁线条和重型材料结合的风格,将石材与塑料层压材质进行结合,设计手法角度多样又极具个人体系与风格。

《L' AMOUR 爱》中,Duccio Maria Gambi希望看到泡沫原有的样子,不使用任何覆盖物,即便氧化也是自然过程的一部分。最轻的材料,被用倒置的手法作出最重的视觉效果;而混凝土则在内部为泡沫提供泡沫所没有的结构与固体部分。

触摸作品时,混凝土的坚实粗糙与泡沫的柔软纹理传递到肌肤。

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下方:Jordan Artisan《DIVAN 长椅》(右)130 x 90 x h.90 cm, 聚苯乙烯

Jordan Artisan《COLUMN 柱》,d.56 x h.52 cm,聚苯乙烯

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左:Jordan Artisan《ORNAMENT (vase) 甄》d.95 x h.130 cm,聚苯乙烯

右:Jordan Artisan《ORNAMENT CHAIR 装饰椅》d.70 x h.61 cm,聚苯乙烯

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Jordan Artisan《LIGHT SCULPTURE 烁》19 x 19 x h.59 cm,螺纹钢

Jordan Artisan出生和生活在荷兰最古老的城市Nijmegan,这座城市是由居住了四个世纪的罗马人建造。当地的建筑风格启发了Jordan,他在作品中使用钢筋、EPS 和瓷砖粘合剂等基本建筑材料,将它们隐藏在地板下、墙内或瓷砖后面,寻求了一种新的方式去使用它们并赋予它们新的美感。

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左:Sofie Osterby《TON LIGHT 吨》,24 x 10 x h.82cm,氧化铜, unique piece

设计师Sofie Osterby的创作过程是物理性和数字性相结合。作品中金属、石头、玻璃和木材作为材料,也可以看到反复出现的3D 打印、铸造、切割和铣削等技术。她将这种设计方法描述为“材料存在和形状之间不断的直观平衡”,在不完美中发现美,在最终作品中高度呈现材料所带来的个别不规则性和生产痕迹。

另一位建筑师Bina Baitel受到多元文化的影响,而采用跨学科方法,在艺术、设计和建筑之间进行实验,将抽象概念转化为物体或空间。

据悉,本次展览将持续至9月25日。

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