2024年3月31日，“梨花雨——陈一云作品展”在北京琉璃厂东街一号如意山房展出。

出席此次展览开幕的嘉宾有：艺术家、策展人张进、天津美术学院教授阎秉会、中国艺术研究院石磊、艺术家袁延佩、方齐、王春林、如意山房主人范书砚、江西美术出版社北京分社社长王国栋、清华大学美术学院博士生导师杨佩璋、北京师范大学美术系主任、博士生导师王鹏、天津美术学院教师萧庆祥、山东工艺美术学院教师王少川、苏国强、山东电视台编导刘憬若、李莎等。

展览展出了陈一云近期创作的水墨作品19幅，是作者在上九山、峄山、大兴峪、苏州等地的写生作品。陈一云的写生作品重笔墨、重生活，以书入画，用笔老辣、用墨厚润，将传统与自己的心性相融合，直面当下，又不回避对传统的敬意，呈现出独具一格的意象世界。

点 评

陈一云跟我讲,他自幼喜爱书法,跟中小学老师学过,并且直到今天,也一直未曾间断地研习着。

看他的铅笔速写、水墨人物和水墨山水写生,其中让人能盯住看的画,不论哪一种,似乎都隐约地贯注某种不怎么工细的、很生动的、不可重复的、一次性完成的那么一股浑然的生气。

水墨(严格讲,应分为水墨与笔墨两种,前者和后者的本质区别主要在于是否通、是否懂书法上.不久前出现的有关“笔墨等于零”的争论双方，就好象是京剧“三岔口”里的双方，互相根本就没有“打着”对方。吴冠中始终是站在水墨立场上的，因为他的确不通也不懂书法，而与他争论的一方，是站在笔墨立场上的，虽一字之差，却是根本不同的两个感念，怎么可能争论得清呢？）写意画，在很多人的概念里，大体上是用水墨的工具材料去画某个物象、某个场景，粗细、松紧、疏密、干湿种种不同风格而已。所以当今的水墨画界，样式、形式画法尽管很多，但在感觉上却十分接近，分析起来，内里的问题很多，但不真正懂也不真正通书法，恐怕是共同存在的大问题。“细菌”画法、装饰样、制做风等等都是这个问题的暴露。此外，粗笔大墨、横涂纵抹，便以为就是大气势，也属于浅薄之见吧。

气脉连贯、浑然一气，神质势、筋骨肉俱见，是书法的要求，也是水墨写意画的要求。当然，通且懂书法，必须要能化进画里，才能算数、才能奏效。否则也还是两张皮，粘不到一块儿，更化不成一体。

因为看了目前水墨画界的很多“名家”，大多不真正懂、不真正通，更不能真正将书法化入画里，批评界又很少触及这个问题。我才借写这篇小文的机会，顺便说一下。陈一云的画里有这个长处，我很赞赏。希望他今后更加不断地深入进去，因为我们都知道，好作品还须包括更多方面的内蕴。

阎秉会

2008年11月12日

前 言

展出的这些画，大都是我最近在上九山、孟庙、峄山、碛口、大兴峪、灵岩寺等地的写生。写和生一直是我的绘画方向，写就是书法，这种写仅师古人笔法是不够的，还要养气和心，气要正、心要澈，道法自然。笔墨的生比活更重要，要先生后活，在这一点上生活是源头活水，每天、每时、每刻人和物都是新生，如此自然。

艺术家介绍：

陈一云，山东工艺美术学院副教授、硕士生导师。

部分作品展示：