2024年7月13日，“访问梦境—— 贺敏、颜娟子双个展”在宁波中心开幕，此次展览呈现了两位风格迥异的女性艺术家的19件代表作品。

贺敏的艺术实践从早期的强烈情感表达，逐渐转变为对日常生活的细腻描绘，她将艺术创作视为一种与画布的对话和对抗，追求情感与形态的深度融合。她的作品透露出一种普遍存在的孤独与忧伤，却也反映了艺术家情感释放的需要。

艺术家贺敏、策展人郭小力、艺术家颜娟子

颜娟子则将水作为其艺术创作的中心主题，以蓝绿色调作为其创作的核心色彩，通过对水的流动性和变化性的描绘，探索了生命的节奏和情感的深度。她的作品不仅是对青春和美好的追求，也是对水的坚韧与力量的学术性颂扬。颜娟子在创作中不断探索色彩和肌理的运用，力求将个人情感和思想完全融入作品之中。

两位艺术家的作品均体现了对生命、自然和情感的深刻理解，并将其转化为能够触动人心的艺术表达。他们通过不断的自我挑战和对传统经验的超越，寻求艺术表达的新颖性，将绘画视为一种存在的意义和与世界对话的方式。在这一过程中，他们的作品不仅呈现了个人的内心体验，也反映了普遍的人类情感和认知经验。

正如策展人郭小力讲到的：“两位艺术家的绘画作品，来自不同的叙事、不同的现实景观、不同的语言形式，体现出她们高超的绘画能力和丰盈的内在世界。”

贺敏：以不断的告别作为前进的动力

雅昌艺术网：此次展览的主题叫做“访问梦境 ”，您是如何理解“访问梦境”这个展览主题的？您认为这个主题是否传达了您作品中想要表达的某些信息或概念？

贺敏：我觉得这个标题比较好的契合了我想表达的潜意识里的一些感受，就是画某一方面触动我的感受。我试图与画面进行一种对抗，而不仅仅是自我描绘。可以重新去打量、抽离赋予它新的意味。

雅昌艺术网：就像策展人文章中讲到的，看您新近的作品，似乎少了早期作品中那种“激烈的、充满能量的”的感觉，更多的是对“日常”的表达，您早期的作品与近期作品在风格上有哪些显著的不同？

贺敏：可以说第一个系列的作品是把熟悉的物象具体化，第二系列是把熟悉的物象陌生化。以不断的告别过去成为我前进的动力，从第二系列开始我对形状有了更加细微的感受，不是通过观察出来，而是你体会到的东西如何把他转化出来。“以情入形”，把情感和形状贴合的更紧密一些。前期的作品我有意无意地回应了那片土地对我的深层影响，近两年来逐渐意识到了我在一点点远离，我似乎要关上那扇门了。

雅昌艺术网：是什么因素促使您的创作风格从“激烈、充满能量”转向更多关注“日常”？

贺敏：因为一直喜欢画我熟悉的东西，或者潜意识关注的点比较多。随着年龄的成长十几二十年间的各种心理和生理上的改变，自然而然促成了这种变化。

雅昌艺术网：您的画面中始终有种孤独、忧伤感，这方面能否谈谈？

贺敏：我觉得这种感受很多人都会经历或者感受的到，只是我用画笔传达出来而已。画面有的时候就是一个释放的出口，生活中我的心态还是比较健康的。

雅昌艺术网：比如像《榕树下》、《天竺山》、《公园》等作品更多是对景物的表达，而《记忆的开始 》、《惑》等则是对“物”的呈现，能否谈谈不同的题材、主题您的思考？

贺敏：从人生中画的第一张油画开始，一直很喜欢画风景，这个题材的东西我觉得我会一直画下去的。

雅昌艺术网：在创作上您目前主要思考的问题是什么？

贺敏：主要在艺术的表达认知上有了一些新的体会，因为绘画的跨度时间长，问题多，你就很难去击破它，很难把这么多年的工作推翻重新来。虽然过去的经验会带来一定好处，但是总体会形成一种阻碍。最好是没有经验，背叛经验，突破经验，不断地克服舒适区，再去寻找一种直接新鲜的感觉。所以每一张画面都是一次全新的挑战，也是征服时间的有效方法。这种存在感融入到绘画中，几天不画会浑身不适，每天安静的投入创作，会让自己找到释放的出口。画画已经变成一个我存在的意义。

颜娟子：将情感与思想融入进画作中

雅昌艺术网：此次展览的主题叫做“访问梦境 ”，您是如何理解的？是否传递了是您作品中要传达的一些信息？

颜娟子：本次展览的主题“访问梦境”，我理解的是“水之梦”，绘画往往沉浸在一种特殊的心理状态中。这种状态，既非完全的清醒，也非彻底的梦境，而是一种介于两者之间的意识流。梦境更像是敞开另一个诗意浪漫的海域，让个人的沉浸与宇宙的回响，全然地归于水，将过往动荡翻卷的波涛，赋予更多稍息、间歇、安定，乃至于色彩的沉思。

颜娟子 故乡2  Homeland 2 ,2022 布面油画  Oil on canvas 50 x 50 cm  19 11/16 x 19 11/16 in ©颜娟子工作室、你颜艺术收藏

雅昌艺术网：在此次展览中展出了您众多以“故乡”为主题的作品，故乡最吸引您的是什么？为何频频以此为主题进行创作？

颜娟子：我的生命旅程与水息息相关，我生长于湖边又生活于海边，水一直是我生命中不可或缺的元素。二十年的时间，足以将一个陌生的地方变成心灵的港湾。在我的画布上，水不仅仅是一种物质存在，更是一种情感的寄托，一种精神的象征。它流动着，时而温柔细腻，时而汹涌澎湃，就像人生的起伏与变化。我用画笔捕捉水的每一个瞬间，试图通过色彩和线条，传达出水的生命力和情感的深度。每一次创作，都是一次与水的对话，一次心灵的洗礼。

蓝绿色，这个自然界中最富有生命力的色彩，成为了我作品中的灵魂，它不仅代表着水的宁静与深邃，也映射出我内心的梦想与追求。从故乡到异乡，再到心灵的归宿，水一直是我最忠实的伴侣。我的创作主题，始终围绕着水的钟爱，它如同一条蓝色的丝带，贯穿我艺术生涯的始终。蓝绿色，这个我梦想的底色，不仅丰富了我的画作，也丰盈了我的人生。

雅昌艺术网：可以看到作品的表达上面，以“荷”为主，这一题材吸引您的是什么？

颜娟子：我喜欢夏天，家门口就有荷塘，莲叶何田田，花开正当时，或泛舟荷叶间，或赏荷池塘边，好不惬意。实际上，就画荷而言，这是一个极容易陷入媚俗的表现题材。许多艺术家都倾向于选择残荷的意象，从美学上说，它更接近悲剧的特质。我却想表达对青春和美好的追求，有意要在清新与明丽中闯出一片天地。

颜娟子 华亭盛景  Landscape ,2017 布面油画  Oil on canvas 50 x 50 cm  19 11/16 x 19 11/16 in ©颜娟子工作室、你颜艺术收藏

雅昌艺术网：此外，还有“水”也是您表达最多的主题之一，为什么对“水”如此感兴趣？

颜娟子：就像上面谈到的，我从小在湖边长大，此外，水，它的外表看似柔弱，却蕴含着惊人的力量。"水滴石穿"，这个古老的成语，道出了水的坚韧与毅力。水能以柔克刚，它能够穿透坚硬的岩石，改变大地的面貌。在我的眼中，水不仅仅是自然界的一种物质，更是一种精神的象征，它教会我以柔克刚，以静制动，以不变应万变。

随着年岁的增长，我对水的理解也日益深刻。我开始在画作中探索水的多重性格，试图捕捉它在不同状态下的美。我尽力在画布上展现出水的灵动与力量。水的哲学，教会了我许多生活的智慧。它让我明白，真正的力量往往不在于外表的强硬，而在于内心的坚韧与平和。在面对生活的挑战时，我学会了像水一样，保持柔软而灵活的态度，以适应不断变化的环境。水的这些品质，已经深深融入了我的生命，成为我不断前行的动力。

雅昌艺术网：比如此次展览中的作品“水之梦”，相较于“故乡”系列，在色彩和绘画语言的表达上又是另外一种处理方式，在绘画语言的探索上面能否谈谈您的思考？

颜娟子：“水之梦”较之“故乡”系列，在绘画技术与感觉上，借鉴了朱德群色彩的块面撞击与明丽，以及赵无极成熟时期作品上书写式的氤氲化生的细腻笔触，我想要通过色彩的厚薄变化，和肌理的流淌、刮擦、构型，去表现内心的水世界。

雅昌艺术网：您目前在创作中主要思考和想要解决的问题是什么？

颜娟子：现在更多的是在思考曾经学习的绘画技巧与现在个人观念表达之间的契合。在绘画过程中，如何排除外界的干扰，全神贯注地投入到创作，将自己的情感和思想完全融入到画作中。

作者：陈耀杰