文 | 裴刚

　　如何表达高度工业化信息时代，人的孤独，人与世界之间多元混杂的关系?

　　在城市的每个角落里，在消费利刃的切割下，社畜们每时每刻都深陷无意义的深渊。在现代性的无力感、无意义感、无规范感、孤立感及自我异化中，并没有挣脱的灵药，人人都在共同构建的规训与被规训的稳定链条中，被异化。异化之下越来越精于大数据分析和商业算计的现代社会，越来越排斥狂野的本能冲动，荷尔蒙的激荡，排斥波德莱尔孩童般的激情和本真。

　　尹思文的绘画观念，来自当代人面对荧屏，面对数字图像，面对图像景观的世界，如何在“图像的现实”中寻找人的生存状态与艺术本体的关系?

　　观念绘画作品作为思维方法的展现，被重新组织在个人化的逻辑体系内。现实或非现实的景观图像被重新定义，借助图像却不被图像所限制，拓展了对绘画视觉认识的固化理解定式。

《无微不至1 》120cm x 80cm 布面丙烯 2021年

　　艺术家尹思文首先从造型、冷暖、结构、素描关系等等艺术语言的本体着手。最初设定的图像叙事在每一遍罩染和调整的过程中逐渐的弱化、消解，逐渐堆积起的点状“矩阵”生成电子色、网格化，如同时尚消费的包装，并在阅读《未来视界系列》、《无微不至》作品的过程中，体验到科幻、冷硬的金属光泽，未来感的画面......艺术家对未来的想象也显示出把自然和技术作为新的主体，具有去人类中心主义面貌;无中心、碎片化、机械理性、造型夸张、实感和幻觉的界限模糊。

　　被遮蔽的“日常”痕迹

　　尹思文的绘画方式可以追溯到欧洲中世纪多层罩染的丹培拉技法，只是今天的媒介提供了更自由的表现力，层层色彩的叠加遮蔽了图像，以无叙事极多主义的重复性，延展了语言的逻辑中心，用行动与重构的图像形成了新的绘画观念。他的行动不是一次性的行为(行为艺术)，而是重复、耗时、低调、非表现的准日常的行动。物等同于痕迹——时间的痕迹、心理的痕迹、环境的痕迹等，总之，遗留在画面上的是“日常”的痕迹。

　　“言不尽意，我喜欢以遮蔽隐藏的方式表达丰富的观念意涵。”尹思文的观念性绘画，初看往往被抽象的画面语言吸引，而画面溢出强烈的疏离感和“孤独”。在不断遮蔽的色层下，初始图像的叙事和信息逐渐的被消解、被虚幻，被改造......画面空间也因预设的结构才随之趋于抽象。

　　这些“遮蔽的图像”，叙事不再作为“主体”，画面的空间结构也随之以极多、平面化的色点，形成抽象、具象空间的“折叠”状态，逐渐完成了艺术家与极多主义的重复性不断接近的过程。

　　李禹焕曾在《余白的艺术》一书中曾谈到：哪怕在画面上只画一笔，落笔之处若能对于整个画面视觉平衡产生搅动，则必然同时带动画外空间。作者将其形容为，如一记铜锣敲响，余音不绝。

　　尹思文在层层罩染、遮蔽的色层中隐藏心理、知觉和情感经验，突破规范和边界，激发观众通过联想和体验来感受艺术作品背后的深层意义。不断延展的色点构成变幻的空间性状，与画面四边之外同样产生关联，并形成共振的关系。

　　重复中生成的“此刻”

　　“我经常审视作品的材料、叙事、语言、个人情感与所处的现实、历史情境之间的关系。”尹思文在绘画语言的探索过程中，不仅是与艺术史和现实的对话，也是生命状态的同轨共生的状态。新绘画的再生，并非是过去绘画样式的重演，观念使绘画具备了更多的形态。无论是概念阐释、创作源泉、主体内涵、制作程序、审美特征、欣赏手段、呈现形式、组合结构、时空原则和评审标准都将发生了根本性的蜕变和重构。

　　“至少8遍的色层罩染覆盖，有些地方会剐蹭出现剥落，露出不同色层的复杂颜色，我觉得特别好。就像数码程序出现的bug乱码，非常有规律的画面上，出现斑驳的意外效果，又像印刷出现错误似的。”尹思文从对图像的质疑到对图像的处理、改造，以及重构语言和画面。生成的每一张作品都是孤品，每一张都不一样，这些意外的斑驳与图像碰触出“此刻”独特的情绪。

　　“在不断重复的过程中，会找到错位和差别，重复劳动它有没有意义?并非仅仅为了经历过程，堆积时间生成积累的结果。另一种可能在重复过程中形成一种错位、差别，因为没有一个动作是可以完全复制的。”尹思文的新作品《未来视界系列》、《无微不至》都呈现出笔触或者制作动作的繁复，如同打坐禅修时重复拨动念珠。中国艺术家群体现象出现的共识性，在不约而同地使用同一种创作方法，即连续、重复，甚至坚持做某一单调枯燥的劳动，直到艺术家觉得满意为止。看似永无止境的创作过程，并非仅仅是形式，更是建立一种东方式的思维体系。创造出独立的文化体系、审美体系和价值体系。极多主义不仅仅是一种艺术实践层面上的创作方法，它还是一种从中国文化中衍生出来的阐释逻辑。

　　结语

　　“五工作室的学习，养成了不断探索新语言形式的工作方法。”2017年尹思文从中央美术学院油画系第五工作室毕业，面对周遭越来越固化的思维，越来越固化的阶层、身份，以及越来越工具化的后观念艺术。他的绘画实践在理性与非逻辑方式的思维、感知、直觉等等方向中持续推进。回归存在和感知的整一性，生长出个人化的观念绘画。

尹思文 1990年出生。2017年毕业于中央美术学院油画系第五工作室并获硕士学位，现工作于中国艺术研究院研究生院，教务部副主任。

展览

个展

2017 “现在”，新北京前站，北京

群展

2023年

“时代的生力——中国艺术研究院青年艺术家推荐计划汇报展”，北京

“交流 互鉴 向未来——中国·中亚五国油画作品展”，北京

“第八届全国画院美术作品展展览”进京展作品，中国国家画院，北京

“自我保护机制”，FFA艺术中心，江苏南京

“恢复的真相——规则、感官与无限性”艺术粮仓，北京

2022年

“第四届全国(宁波)综合材料绘画双年展，中国美术家协会，宁波

“临时逻辑·叁——样本系列群展”，海河美术馆，天津

2021年

“百花齐放 推陈出新”——中国艺术研究院艺术大展，炎黄艺术馆，北京

“艺无界·心相逢”庆祝上海合作组织成立20周年油画雕塑陶艺国际作品展，四川成都

作者：裴刚