2024年12月13日，艺术家韦嘉最新个展“韦嘉：醉与梦”在松美术馆开幕。此次展览由著名策展人鲍栋策划，汇集了艺术家韦嘉80件涵盖布面绘画、石版画及手稿的精选作品，是韦嘉迄今为止最大规模的个展。

展览以时间倒叙的方式，从2024年的新作回溯至韦嘉最早的石版画作品，从“醉”到“梦”的旅程，展现了艺术家对自然、少年、天使、走兽、雕像、花园和面具等主题的深刻探索。特别设立的“躯体与面具”单元，进一步深化了对韦嘉作品精神分析维度的解读。

韦嘉的作品以其独特的自然景观和对少年、天使等形象的描绘而闻名。他的自然景观既是心理状态的象征，也是戏剧与舞蹈的舞台，展现了从荒芜到生机勃发的转变。少年形象则代表了青春的感伤和孤独，与花朵和幻想一同出现，体现了青春的易逝和新雨初来的清新。天使形象则与飞翔和叛逆式逃逸心理相关，展现了青春期化的自我想象和忧郁敏感的美学。

在人体主题作品中，韦嘉模糊性别特征，将观看落在普遍性原欲之内，展现了走兽般的本性能量与物性欲望。他对艺术史图像的引用，如雕像，为作品增添了纪念性的静穆与古典主义的优雅。近年来，韦嘉的创作中出现了花园主题，象征着自然逐渐被人化的过程，向莫奈的晚期风格致敬，探寻抽象的绘画表达。

韦嘉的肖像式作品不多，但每一幅都以面具为主题，探讨了人格的扮演与掩盖，以及精神分析维度上的思辨诗意。他的作品中，躯体形象莫名、非人格化，突出了躯体本身，让身体性的绘画和绘画的身体/本体获得了自在。

作为“70后”代表性艺术家之一，韦嘉继承了前几代画家的现实主义/写实主义风格，并将其运用于表达内化的个人情感与象征秩序。他的绘画持续探讨真实的幻觉与存在的假象，以“醉与梦”为主题，体现了尼采对日神与酒神的审美感知状态的划分。

韦嘉的绘画语言与风格，正是在“梦”与“醉”的张力中激发与调节，从具象的寓言到抽象的散文，从个人心性世界过渡到艺术历史的世界。他通过回到艺术史的母题，回归艺术的本体，探索空间、色彩、造型、笔触以及材料本身不可被还原的确实性。

据悉，此次展览将持续至2025年3月9日。